C DE CONFIANZA (Così fan tutte), DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Fiordiligi y Dorabella: he aquí dos jovencitas profundamente apenadas. Sus novios se han marchado a la guerra, cualquier desgracia podría suceder y además, ¡les van a echar muchísimo de menos! Lo que no saben es que ellos han fingido su partida. Tienen pensado poner a prueba su fidelidad y se proponen conquistar cada uno a la novia del otro. Este es el argumento de la famosa ópera de Mozart "Così fan tutte" que tanto nos divierte y conmueve casi tres siglos después de su estreno. Plantea dilemas que no han pasado de moda.

 La idea de los protagonistas masculinos surge en una conversación en la que presumen de tener las novias más fieles del mundo. Su amigo Don Alfonso se ríe de ellos. Su hiriente frase, en italiano, da título a la obra ("così fan tutte" significa "todas son iguales", igual de traicioneras y falsas en su opinión). Indignados, los muchachos no se lo piensan dos veces. Van a demostrarle que se equivoca. Las chicas por su parte encuentran enseguida la versión femenina de Don Alfonso entre su círculo de amigas. Siempre hay alguna dispuesta a hablar mal de los hombres ("son unos bestias, sólo quieren una cosa de nosotras y ya que se han ido deberíais aprovechar para divertiros"). Es fácil imaginar la que se lía. 

Al margen del eterno debate sobre las formas de comportarse de hombres y mujeres, y de los clichés asociados a ellas, siempre me ha parecido que el asunto central de esta trama es la confianza. ¿Es realmente necesario poner a prueba las cualidades que damos por sentadas en aquellos que amamos? ¿Es lícito recurrir al engaño y a la mentira para obtener pruebas de lo que deseamos saber? La confianza no deja de ser una intuición, un feeling. Creemos en otra persona (amigo, novio, hermano, ¡alumno!) y partimos de la hipótesis de que, aún en nuestra ausencia,  no nos va a traicionar. La confianza facilita las relaciones sociales precisamente porque no necesita pruebas. La lealtad se sobreentiende. Es un acto de fe en los demás, y también en uno mismo. No puede tener confianza alguna en el prójimo quien revela un secreto, o insulta desde el anonimato, o crea sospechas sobre alguien sin dar la cara. Pero si uno es realmente leal a los suyos, si se comporta siempre con nobleza, ¿por qué va a pensar que los demás son distintos? 

Todo les sale mal a los amantes de esta ópera porque la idea inicial no deja de ser una absoluta falta de respeto a la confianza que debería presidir sus relaciones. Una falta de respeto que sigue presente en nuestras vidas a través de espacios televisivos como "La isla de las tentaciones". Más zafio, ordinario y brutal de lo que podría ser jamás una obra de Mozart, este programa parte sin embargo de la misma duda: ¿qué pasaría si...?  y aunque en la ópera finalmente todos logran hacer las paces, el daño ya está hecho. "Desde hoy, seréis más sabios" dictamina Don Alfonso. ¿Seguro?

¡Buenas noches a todos! Soy Pablo Resa, exalumno de Cecilia y durante los próximos meses voy a estar de profesor de prácticas con todos vosotros. He disfrutado mucho leyendo vuestros comentarios y concuerdo con las ideas que planteáis. La confianza es fundamental en las relaciones humanas, sean del tipo que sean y, en efecto, la ópera Cosi fan tutte de W. A. Mozart muestra cómo los dilemas vitales más esenciales no han cambiado a lo largo de la historia. Estoy especialmente de acuerdo con Óscar Tablero y Nerea Díaz en cuanto a extrapolar la confianza a otros términos, en la música, por ejemplo, como intérprete se trata de un aspecto vital: la confianza en uno mismo y con el instrumento supone el éxito o no de los objetivos que te marques. En los estudios, en el trabajo, en el deporte, en el amor, en la amistad, en la familia... parece omnipresente. A veces, reflexionar sobre este tipo de cuestiones nos puede ayudar a relativizar y esclarecer qué es lo verdaderamente importante.

Recuerdo perfectamente el ejemplo que nos pusiste el otro día en clase de esta ópera de Mozart. Cuando nos la contaste me quede estupefacto, ya que en una relación siempre tiene que haber confianza. Si pones a prueba a aquellos a los que amas, eso significa que en el fondo en esas personas no confías.  Daniel, 3º ESO 

Me gustaría hablar de varias expresiones como "abuso de confianza" que quiere decir que una persona que ha sido respaldada se ha aprovechado de ese estado para perjudicar a la otra. Un "voto de confianza" es cuando una persona da una oportunidad a otra para llevar un suceso a cabo. Sobre la ópera de Mozart opino que los hombres no deberían haber "puesto a prueba" a sus mujeres.  Mario, 3º ESO

La obra de Mozart sigue siendo moderna. La confianza es la base de una relación. En la ópera de Mozart, todos acaban perdonándose y olvidando lo sucedido pero hay situaciones en las que eso no ocurre y puede acabar peor. Y, aunque todo se arregle,  siempre quedará esa espinita de lo ocurrido en el pasado. Silvia, 3º ESO

C DE CENICIENTA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

La Cenicienta (Cinderella o Cenerentola) es una ópera de Rossini basada en el famoso cuento de la jovencita que escapa a un destino feroz a pesar de haber perdido un zapato por el camino. Tanto el cuento como la ópera siempre me han gustado mucho. Cuando empezó a decirse que la niñas debían dejar de soñar con su "príncipe azul" y que estas historias habían quedado desfasadas me sentí como la protagonista, un poco huérfana. ¿Qué haríamos sin nuestros sueños infantiles?

Me propongo hoy revisar la narración de la mano de mi querido Rossini con objeto de defender al personaje que está adornado, en mi opinión , de cualidades inmensas.

Como tantos niños, Cenicienta ha conocido una infancia feliz que acaba abruptamente con la muerte de su madre. La llegada de una madrastra egoísta y severa (un padrastro en la ópera, porque Rossini  necesitaba una voz de bajo en su obra) la condena a un adolescencia de servidumbre agotadora. Cenicienta no se desanima ni pierde su buen carácter. Mientras limpia las cenizas de la chimenea (de ahí su nombre) sueña con un príncipe, sí, pero con uno que "desprecie la belleza y escoja la bondad". Pronto llega la invitación al baile, y la carga de tareas se hace interminable. Sus dos presumidas y holgazanas hermanastras la obligan a trabajar sin descanso. Finalmente se marchan dejándola sola. He aquí un momento interesante. Nuestra amiga no se arredra. En la ópera no hay hada madrina. Ella misma se arregla y se las compone para asistir también a la fiesta. Extraordinario ejemplo de fe en sí misma, pues ¿no le acaban de decir que allí no pinta nada, que es pobre, que sólo vale para fregar y quitar el polvo? Cenicienta hace lo que le dicen pero piensa por su cuenta y no deja de creer en que merece un destino mejor. Como es bien sabido, durante el baile el príncipe se enamora de ella. Cuando su misteriosa invitada se va, inicia una búsqueda que tiene un final feliz. Ramiro (el príncipe) la ama a pesar de su pobreza, y ella recupera su verdadero nombre, Angiolina, y canta un aria admirable sobre la necesidad de perdonar las ofensas del pasado y de mirar hacia delante porque al fin "todo cambia".

Rossini escribió esta ópera con tremendo buen humor y de hecho se considera que es una obra del género bufo o cómico, porque en ella se dan muchos enredos y malentendidos. Pero creo que hay en toda la historia una enorme dosis de fe en el ser humano, en su capacidad para resistir la adversidad y comportarse noblemente. Rossini nos dice, a través se su protagonista, que la verdadera victoria es creer en uno mismo aunque la vida se complique, y ser capaz de perdonar y de comportarse siempre con dignidad. Difícil tarea, desde luego. Por eso estoy totalmente de acuerdo cuando el coro final entona estas frases para nuestra amiga: "eres digna del trono, pero un trono es poco para ti".

COMENTARIOS

Este cuento nos enseña a escribir nuestra propia historia. A pesar de lo que nos digan y cumpliendo siempre con nuestras obligaciones tenemos que pensar libremente y hacer lo que sintamos realmente. Silvia, 3º ESO

Puede que esa historia la vivan niños de nuestra edad, no con la madrastra pero sí con dificultades de la vida que vienen por sorpresa. Estela, 3º ESO

No por ser mujer tienes que estar fregando todo el día, también puedes tener tus propios sueños y estos pueden hacerse realidad si luchas por ello. Ninguna persona es más que otra por ser hombre o  mujer, rico o pobre. Y cada uno tiene que luchar por sus derechos. Óscar, 2º ESO

Lo que me ha enseñado Cenicienta es que si luchas por lo que quieres, no te quejas y te superas día a día, sí o sí llegara tu recompensa. Mariam, 2º ESO

Lo que no me gustaba del cuento era que tenía que aparecer un hada madrina para solucionarla sus problemas. Pero en cambio en la ópera es ella la que tiene fuerza de voluntad para conseguir por ella misma lo que quiere. Claudia, 3º ESO

Creo que las niñas de hoy en día siguen teniendo derecho a soñar con un príncipe azul. Eso no significa que busquen a alguien que las mantenga sino que, como Cenicienta, buscan a alguien que las quiera de verdad por cómo son por dentro y cómo es su personalidad. Nerea, 3º ESO

C DE CAMUS, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

"Querido Señor Germain: 

He esperado a que se apagase un poco el ruido que me ha rodeado todos estos días antes de hablarle de todo corazón. He recibido un honor demasiado grande, que no he buscado ni pedido. Pero cuando supe la noticia, pensé primero en mi madre y después en usted. Sin usted, la mano afectuosa que tendió al pobre niño que yo era, sin su enseñanza y ejemplo, no hubiese sucedido nada de esto. No es que dé demasiada importancia a un honor de este tipo. Pero ofrece por lo menos la oportunidad de decirle lo que usted ha sido y sigue siendo para mí, y le puedo asegurar que sus esfuerzos, su trabajo y el corazón generoso que usted puso continúan siempre vivos en uno de sus pequeños discípulos, que, a pesar de los años, no ha dejado de ser su alumno agradecido."

Estas líneas las firma el gran escritor Albert Camus. Cuando gana el premio Nobel de literatura en 1957 se las envía al que fue su maestro en la escuela, el hombre que creyó en "el pobre niño que yo era": un niño huérfano (su padre había muerto durante la Primera Guerra Mundial) al cargo de una madre abnegada pero analfabeta y muy humilde. En el ambiente en que le tocó crecer, no había libros ni revistas. Pero su maestro Germain le animó a estudiar más allá de la primaria y le preparó para poder hacerlo. Creía en él, y el joven Albert salió adelante gracias a su "mano afectuosa y generoso corazón". Camus se declara para siempre alumno agradecido.

 Muchas ideas me vienen a la cabeza al hilo de esta carta porque  pone de manifiesto los más hermosos atributos del alma humana. Por la parte del profesor, altruismo, entrega, lucidez.  Por la del alumno afecto, admiración, memoria, agradecimiento. Conmovedora estampa la de Germain que inicia a su discípulo en el amor por aprender sin esperar nada a cambio, y qué inteligencia la de Albert que reconoce el valor de esa experiencia y lo guarda en su corazón durante años. 

La obra de Camus es tan importante que ha inspirado a muchos músicos. Algunos han escrito canciones (Bohemian Rhapsody parece estar inspirada en la novela "El extranjero") y otros incluso óperas (Le malentendu, de Panisello). Ha tenido un fuerte impacto en la filosofía y el pensamiento del siglo pasado. Se ha traducido a muchísimos idiomas. Se han hecho películas... Sin embargo, de todo lo que escribió, yo me quedo con esta carta que nos habla de tantas y tantas escuelas en las que a diario un niño sin recursos encuentra la motivación y la ilusión suficientes para salir adelante a pesar de las dificultades. Si ese niño, al mirar atrás, recuerda con gratitud a sus maestros, el mundo habrá ganado un buen ciudadano.

Dedico esta entrada a las maravillosas maestras de mi conferencia en el IES Luis Vives de Leganés, el 20 de enero de 2020, y al valiente maestro que las acompañaba.

Desde luego han cambiado mucho los tiempos pero lo que nunca se debería perder es la admiración por los que nos enseñan el camino indicado Óscar Tablero, 2º ESO

B DE BEMOL Y DE BECUADRO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

bEMOL,  extraño signo: las notas afectadas por su presencia suenan medio tono bajo. Si está nada más empezar la partitura, junto a la clave, lo tenemos en cuenta toda la composición. Si acompaña a una única nota, sólo afecta al compás en que está escrita.
Su hermano el SOSTENIDO tiene la función contraria: sube medio tono hacia el agudo. Finalmente, ambos pueden verse anulados por la presencia del BECUADRO, que devuelve a la nota su tono original. Son lo que llamamos ALTERACIONES, y la música que escuchas no sería lo mismo sin ellas porque nos permiten pasear por diferentes estados emocionales a medida que nos adentramos en el paisaje sonoro, desde la melancolía del modo menor hasta la extraordinaria brillantez de un modo mayor. Las alteraciones hacen que la música resulte más compleja, variada, rica y excitante que si no pudiéramos cambiar el tono original en que está escrita.
Una vez más, la forma en que escribimos la música, las herramientas que la civilización ha ideado para su desarrollo, son un fiel reflejo de nuestra propia idiosincrasia, de nuestro modo de ser en tanto que humanos. Hay personas de naturaleza alegre y extrovertida. Otras, por el contrario, son más bien taciturnas y melancólicas. La personas de naturaleza sensible se estremecen enseguida, todo parece afectarles. Los animosos pueden llegar a mostrar un punto de locura, y aquellos más apagados podrían incluso pasar por tristones. Es lo que conocemos como temperamento. Pero el temperamento es una cosa, y el carácter es otra diferente. El carácter lo forjamos nosotros. Lo modifican la educación, las experiencias, las opiniones que son algo así como los bemoles y sostenidos del alma. El temperamento original se va alterando, como ocurre en la música, y nos permite experimentar emociones muy alejadas de nuestra inclinación natural, pero que precisamente por eso nos convierten en personas más completas. Pues no siempre podemos estar contentos, y es de hecho muy deseable conocer estados de nostalgia y pena profunda sin los cuales seríamos como robots. Pero de ningún modo la tristeza continuada de aquellos que afirman ser "realistas" y que el mundo es feo tiene sentido alguno. Por eso mi propuesta de hoy es el BECUADRO PARA EL ÁNIMO, una opción que nos permita sofocar el exceso de alteraciones, bien sean hacia arriba o hacia abajo. Contar con una herramienta mental que otorgue a nuestros momentos de exaltación un punto de cordura, y a nuestros momentos de depresión un punto de luminosidad. Por lo demás, aceptación del contraste que preside nuestras vidas, placer y dolor, día y noche, juventud y vejez, invierno y verano, sostenido y bemol.

 "Una persona "bemol" no tiene porque ser una persona que esté triste y de mal humor. Puede ser una persona que prefiere pasar tiempo consigo misma (por ejemplo leyendo, tocando un instrumento). Esto no tiene nada de malo, de hecho de vez en cuando una persona necesita ser "bemol" para poder replantearse difíciles decisiones de la vida" Mario Navarro, 3º ESO

"En nuestra vida nos vamos a encontrar con muchos bemoles, becuadros y sostenidos, pero estos nos van a ayudar a formar y forjar nuestra personalidad y nuestro temperamento, y también a que no nos influyan tanto las opiniones ni los comentarios de los demás" Nerea Díaz , 3º ESO

B DE BEBER, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Hola de nuevo,
esta semana os propongo empezar con un brindis, el famoso brindis de la ópera La Traviata:"Bebamos alegremente de este vaso/resplandeciente de belleza y que este breve momento/ nos llene de deleite"

Muchas obras musicales incluyen pasajes en los que es importante beber, brindar con una copa o sencillamente tomar un café, como en la famosa cantata de Juan Sebastian Bach: "¿Qué sería de mí sin mis tres tazas de café diario?" ¡Qué risa! Es que parece que la obra se ha escrito ayer.

Hay una ópera, llamada "El elixir de amor", en que el protagonista compra un bebedizo (el elixir del título) creyendo que le hará irresistible. El pobre está muy enamorado pero la chica que le gusta no le hace caso. Tras beberlo, se pone tan contento y está tan seguro de sí mismo que acaba por llamar la atención de su amada y finalmente por conquistarla. Lo mejor de todo es que lo que le han vendido como si fuera un jugo mágico es sólo una botellita de vino.

 La obra, como imaginaréis, es bastante cómica pero habla de un interesante experimento psicológico. Resulta que sólo cuando Nemorino, el joven enamorado, cree  firmemente en su poder de conquistar a cualquier mujer es cuando lo consigue. 
A menudo veo en mis clases  alumnos faltos confianza. Gente con mucho talento pero que se tiene en poca estima. No lo vamos a solucionar con alcohol, claro. Pero sí que os recomiendo una fuerte dosis del elixir de la confianza en uno mismo. No viene embotellada. Tendrás que fabricarla tú mismo con paciencia y cariño, persuadido de que nada es tan malo como parece ni tan difícil que no se pueda conseguir. Está demostrado que, si cuando estás preparando un examen te repites continuamente que podrías suspender, tus posibilidades de éxito disminuyen. Si cuando vas a salir con los amigos te miras al espejo y te encuentras mil defectos no esperes que los demás te encuentren atractivo. El atractivo nace de la confianza interior. No de una confianza ciega y obtusa, como sería no preparar bien tus exámenes o no peinarte ni asearte. Sino de la capacidad de ver el lado positivo, y por qué no, cómico, de la mayoría de las situaciones que enfrentamos. Porque es diferente la confianza ciega, que consistiría en saltar al vacío con intención de volar, de la confianza en uno mismo que consiste en seguir adelante convencidos de que somos valiosos, únicos y dignos de amor. Como mínimo, de ese amor propio que nadie te puede arrebatar...salvo tú mismo. Un abrazo Cecilia.

"Todos en algún momento pensamos que las cosas no van a salir como nosotros queremos por ello tenemos que tener confianza en nosotros mismos ante cualquier situación, sabiendo que todo tiene solución" Carlos Yáñez, 3º ESO

EXÁMENES ENERO 2020

RESUMEN DE CONTENIDOS DE LOS CONTROLES DE ESTE MES

SEGUNDO DE LA ESO UNIDAD 3, LATIDO MUSICAL Repasa sobre todo la página 33, viene muy bien explicado:

UNIDAD 4, EL RITMO. Repasa sobre todo los tipos de ritmo (páginas 46, 47 y 48) y los compases binario, ternario y cuaternario (páginas 54 y 55, HASTA EL PUNTO 3 Los compases compuestos NO ENTRAN). Aprende bien las equivalencias. Usa tus apuntes o este esquema:

TERCERO DE LA ESO

UNIDAD 3, EL BARROCO páginas 44, 45, 46 y 47. Además debes conocer los nombres de los compositores (páginas 53 y 54)

B DE BALLET, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Nos encanta bailar. Solos o acompañados, el movimiento al ritmo de la música forma parte de nuestro patrimonio biológico y cultural. Otra cosa es que nos dé más o menos corte. Ver a los demás bailar también nos cautiva. La danza clásica surgió en Europa durante el reinado de Luis XIV. Se llama ballet. Da lugar a espectáculos teatrales fascinantes pero está sometida a normas muy rígidas de ejecución. Exige de los bailarines un esfuerzo físico y mental tremendo. Por muchas razones es además un mundo que puede parecer inalcanzable a algunas personas. ¿Recordáis el musical "Billy Elliot"?
Trata de un niño que está apuntado a boxeo pero que asiste en secreto a clases de danza.  Su padre se horroriza cuando lo descubre. "Eso ya no pasa hoy en día", me diréis. ¡Claro que sí! Te invito a mirar los catálogos de juguetes de esta navidad. Seguro que encuentras alguna muñeca con tutú. Va vestida de rosa, lleva una coronita, parece una princesa. Difícilmente un niño puede identificarse con este juguete. Si es inspiracional lo es para niñas, y no para todas: las que tienen la piel blanca, un rostro delicado y cierto estatus económico. Cumplidas estas condiciones, ya puedes hacer ballet. ¡Pues vaya! Una de las bailarinas más brillantes de los últimos años es la estadounidense Misty Copeland. Aunque sólo tiene 37 años, su biografía se ha publicado incluso en forma de cuento para niños.¿La razón? Misty es afro-americana. Ha sido la primera mujer negra en ocupar el puesto de bailarina principal del American Ballet Theater. Las revistas de moda la adoran y es famoso el reportaje en el que recrea los icónicos cuadros de Degas como si fuera una de las encantadoras jovencitas del famoso pintor. Sin embargo, en sus comienzos le dejaron claro que con su color de piel nunca podría bailar papeles importantes en compañías de renombre.

Vuelvo al comienzo de mi artículo. Si a  todos nos encanta bailar, todos deberíamos poder bailar. Si tienes un compañero que hace ballet, interésate por esta faceta de su vida. No te burles pensando que lo de los niños es el fútbol o las artes marciales. Si tiene la piel negra, los ojos rasgados, o aspecto exótico, mejor aún. La diferencia suma, no resta. Lo mismo para las niñas que quieren jugar al fútbol en lugar de bailar de puntas. Los espectáculos musicales no dejan de ser un espejo en el que mirar lo que ocurre en la vida real. Si el ballet no ha sido inclusivo hasta hace muy poco, es porque no vivimos en una sociedad inclusiva. Lucha día a día por defender no sólo tu individualidad, sino la de todos. No tardaremos mucho en ver otros Billy Elliot, nuevas Misty Copeland bailando "El lago de los cisnes". Un abrazo. Cecilia
COMENTARIOS INTERESANTES:
Ahora hay un gran problema que es que si tú quieres bailar y te pones nervioso puede haber gente que te grabe y lo suba a Internet y se haga viral. Claramente esto no solo pasa en ballet también pasa en más cosas como en canto o al expresar tus ideas
¿QUÉ OPINAS DE LO QUE COMENTA ÓSCAR DE 2º DE LA ESO?