K DE KILO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

La medida de la música se produce, como bien sabéis, en el tiempo. Hay motivos musicales de apenas cuatro segundos, y óperas que necesitan cuatro horas para ser representadas. Hay figuras rítmicas de larga duración, como la redonda, y otras tan mínimas que apenas las percibimos, como las semigarrapateas. Para determinar la velocidad de la obra se utiliza el metrónomo, para determinar su duración total desde un cronómetro hasta un reloj. Todos son instrumentos de precisión que van partiendo el tiempo en trocitos, y nos ofrecen cierta ilusión de control, cuando es en realidad el tiempo el que nos construye a nosotros y no al revés. El tiempo no se puede atrapar, y por tanto la música tampoco. Se desvanece en el aire en el momento en que se produce. 

Una báscula o un peso miden la masa de un cuerpo. La unidad de medida es el kilo, una medida que nos obsesiona y nos divierte a la vez. Podemos conocer nuestro valor en kilos, pero no podemos saber a qué equivale ese peso en términos de bondad, simpatía, generosidad. De alguna manera, nuestras mejores cualidades se alinean con la música en el sentido de no medirse en los mismos términos materiales que la fruta, las patatas o el propio cuerpo.

Un paseíto por los lineales de cualquier supermercado estos días nos ofrece la obscena exhibición de bombones, dulces, carnes, y exquisiteces de todo tipo que recuerdan a la tierra de Jauja "en la tierra de Jauja hay un río de miel y otro de leche, y entre río y río hay una fuente de mantequilla y requesones, y caen en el río de la miel, que no parece sino que están diciendo: «cómeme, cómeme»" (1)

Se nos advierte del peligro de ganar un par de kilos durante las fiestas, pero a la vez nos abruma la asombrosa disponibilidad de toda clase de manjares en los banquetes a los que asistimos. Es difícil ejercer el autocontrol en situaciones así. Para los afortunados de la tierra es difícil en cualquier momento del año. Desde 1976, la obesidad casi se ha triplicado en todo el mundo. (2) 

No pretendo en esta modesta entrada dar una receta para resolver un tema tan complejo. Yo misma he perdido en numerosas ocasiones la conciencia de mis auténticas necesidades. ¿Quiero esa chocolatina o lo que siento es un vacío que hay que llenar como sea? ¿Noto cuándo tengo hambre? ¿Escucho a mi cuerpo lo que debería?. Y también lo contrario, ¿qué pasa si mi cuerpo demanda comida y no se la ofrezco porque me obsesiona un peso excesivo?

Hay una limitación en el número de kilos que uno debe pesar para estar sano y en forma, tanto por exceso como por defecto. Sin embargo, no hay límites ni "índices saludables" para el tiempo que podemos dedicar a nuestro espíritu, a oír música bella, a contemplar un cuadro, a formarnos, a cultivar ese jardín interior del que hablábamos en la entrada anterior. 

La navidad puede ser una buena ocasión para ponernos a prueba. Si cuando termine aún podemos abrocharnos los pantalones pero somos más refinados, cultos, buenos y amorosos es porque lo hemos hecho bien. Así que la próxima vez que vayamos a por un turroncito entre horas cambiemos el rumbo y demos un beso a alguien querido, o enviemos un mensaje cariñoso a un amigo o, simplemente, abramos un buen libro.

(1)La tierra de Jauja, Lope de Rueda

(2)Datos OMS

J DE JUGAR, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 Atribuída a menudo a Haydn, la  "Sinfonía de los juguetes" es una preciosa obra orquestal que incluye el sonido de un tambor de hojalata, una matraca, una máquina de viento, un silbato... Los peques disfrutan mucho al escucharla, y más aún si se les permite participar en el concierto. En los niños, jugar es una necesidad vital pero ¿y en los adultos?

Al crecer dejamos de lado, como es natural, las muñecas, los trenes, el castillo y los mecanos. De pronto, la cocinita es ya una cocina de verdad, y poner el puchero se ha convertido en  una tediosa carga. El coche que nos espera a la puerta no nos hace felices, pese a que de niños nos encantaba conducir uno de los que el carrusel de feria hacía girar ante nuestros ojos maravillados. La caja de herramientas está arrinconada, pues nada más aburrido que colgar un cuadro, o armar un mueble.

Jugábamos a ser mayores y cuando al fin lo somos, la felicidad esquiva nuestros intentos por atraparla. Nos tomamos la vida muy en serio, y nos falta esa flexibilidad que tuvo Haydn (o quien de verdad escribiera la obra) de hacer sonar tamborcillos y silbatos en una obra tan formal como una sinfonía. 

Toda nuestra vida es una gran partitura, y en ella deberían tener cabida las sonoridades inesperadas, el sentido del humor, la capacidad de jugar con las diferentes situaciones y sobre todo la envidiable capacidad de los niños (nosotros lo fuimos) para divertirse sin complejos. Estamos rodeados de oportunidades para que nuestra vida sea más plena, más consciente y más alegre. Y si bien no todas las situaciones pueden convertirse en un juego, desde luego que sí algunas más de las que pensamos. 

Todas las personas mayores han sido niños antes, pero pocas lo recuerdan.  Estas palabras de "El Principito" pueden ser un buen punto de partida para nuestro regreso al País de Nunca Jamás. Hemos crecido, sí. Pero Peter Pan es aún nuestro amigo, y si se cuela por la ventana de nuestro corazón algo del polvo de las hadas nos rozará levemente.

 Conforme uno va creciendo va adquiriendo responsabilidades. Pero si tienes un momento de relax, en vez de hacer lo que es "correcto para tu edad"  haz lo que te gusta. Óscar, 3º ESO

J DE JARDÍN, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

Una de estas mañanas ya casi invernales de tan frías me dirigía al instituto con la radio del coche encendida cuando empezó a sonar "La canción de la tierra" (1). La luz solar apenas tenía fuerza para abrirse camino entre el cielo cubierto de nubes, y los árboles se mostraban casi desnudos. La voz masculina se elevaba grave para advertirme "Nos invade la pena y el jardín del alma se torna árido".  ¿Cuándo había escuchado yo esa advertencia, el jardín como metáfora del alma? Me concentré en la respiración, tratando de abrir la puerta del jardín de mi mente. Los versos escogidos por Gustav Mahler se fundían con el extraño amanecer sobre el curso del Guadarrama: "ya nunca más vagaré en la lejanía, mi corazón está tranquilo". No recordaba esa parte. Me parecía escucharla por primera vez, con otro significado. Los versos de Antonio Machado vinieron en mi ayuda:

 —No tengo rosas; flores

en mi jardín no hay ya; todas han muerto.

 Alma, ¿qué has hecho de tu pobre huerto? (2)

Al bajar del coche, dejé que el viento frío me hablara como en el poema, como en la música. Respiré hondo y presté atención a cada uno de los pasos que me conducían a mi ajetreada jornada habitual.  "Mi corazón está tranquilo", pensé. "Pero más me vale ocuparme del jardín de mi espíritu. No vaya a ser que la próxima vez que eche un vistazo el desencanto y la pena hayan arrasado con todas las flores". 

Y de repente el día tan gris me pareció luminoso, perfecto.

1)Sobre "La canción de la tierra"

2) Poema completo de Antonio machado

J DE JOTA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

"Toda nuestra historia parte de un mismo lugar. Los pueblos son fuente de sabiduría, relajación o placer para la gente que sabe valorarlos. Estos lugares están desapareciendo, y con ellos desaparecen jotas, danzas, canciones que ya nadie oye". Se dolía así  en una disertación de aula mi querido alumno Óscar T. del olvido que acompaña las tradiciones de la "España vaciada" y proponía recuperarlas a través de la música, en un discurso tan vibrante que toda la clase contenía las lágrimas de emoción. Nos recomendaba la Ruta de la Virgen de Los Hoyos y la visita a Los cuchillares de Pozuelo (Cuenca), "en plena naturaleza, con maravillosas vistas del paisaje kárstico y escuchando la mejor música que existe, la vida en estado puro".  

No ha sido la primera vez que mis alumnos me hablan de una memoria musical asociada al cante y baile popular. La jotas a las que alude Óscar son un género característico de Aragón, pero esparcido profusamente por toda la Península Ibérica. Son muy antiguas, y se han integrado de forma natural en el repertorio "culto". Cuando dejan de oírse con ellas desaparecen palabras, instrumentos musicales, gastronomía, vestimenta, creencias y valores a menudo valiosos. Para Óscar, la responsabilidad de recuperar dicha identidad no depende de gobiernos ni de subvenciones. "Si este trabajo de recuperar pueblos no existe, lo inventaré yo". Magnífico ejercicio de ciudadanía, que entiende que los deseos deben ir siempre acompañados de la acción individual. Nada cambia si nosotros no cambiamos. Al asumir su papel en el proceso de cambio, Óscar da el primer paso en su defensa de los pueblos abandonados. Sus compañeros y yo misma nos hemos sumado a la aventura. Vosotros, lectores, estáis también invitados.

"Los pueblos son lugares espléndidos cargados de historia. Desde la Edad Media han sido lugares de cobijo para los grandes contadores de historias, artistas, músicos ….permitiendo el desarrollo de la cultura y el deleite de las gentes. A mí me encanta la vida rural porque se recupera la esencia de la vida antigua."

Isabel, 3º ESO 

Becas Gobierno de España para la recuperación de pueblos abandonados:

https://www.educacionyfp.gob.es/servicios-al-ciudadano/catalogo/centros-docentes/becas-ayudas-subvenciones/no-universitarios/pueblos-abandonados-periodo-lectivo.html

Ruta de La Virgen de los Hoyos

https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/pr-cu-96-ruta-de-la-virgen-de-los-hoyos-36532876

Visita a Los Cuchillares de Pozuelo

https://alfcalle.blogspot.com/2013/10/los-cuchillares-de-el-pozuelo-cuenca.html#:~:text=Los%20cuchillares%20de%20Pe%C3%B1a%20Lisa,una%20longitud%20de%20160%20m.

I DE IZQUIERDA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

Paul Wittgenstein fue un pianista vienés que ya había había destacado en los círculos musicales de su época cuando estalló la Primera Guerra Mundial. Paul se alistó en el ejército y sufrió la pérdida del brazo derecho. Este durísimo revés no le nubló el juicio. Ingresado, dibujó el teclado de un piano en una caja y sobre el boceto practicaba durante horas. Cuando tuvo acceso a un piano, empezó a trabajar el Estudio Revolucionario de Chopin, que conocía de memoria. Además, ya existía un arreglo para la mano izquierda de esta obra, debida al ingenio de Godowsky, otro pianista inválido.

Paul Wittgenstein interpretando un arreglo para mano izquierda de La Fileuse de Raff en 1933

Cuando regresó a Viena, continuó su formación con ayuda del que había sido uno de sus primeros profesores, el ciego Josef Labor. Su talento y tenacidad llamaron la atención de grandes compositores. Prokofiev, Britten, Korngold, Schmidt, Hindemith y Richard Strauss escribieron música especialmente para él. La más famosa de esas obras es el Concierto «para la mano izquierda» de Maurice Ravel. 

Paul Wittgenstein interpretando unos fragmentos del concierto que le dedicó Ravel en 1933

La historia de Paul Wittgenstein es sin duda terrible, pero es también profundamente conmovedora y hermosa. En esta breve biografía leemos  los nombre de otros músicos enfermos (Godowsky) o ciegos (Labor) a quienes la dificultad de su circunstancia personal no arredró en absoluto.  Después de Wittgenstein, muchos pianistas que por enfermedad o accidente han quedado imposibilitados de tocar con las dos manos, han recurrido a su legado musical para continuar tocando. Sus aptitudes musicales y capacidad de superación fueron inspiradoras en su momento y lo siguen siendo al día de hoy. Casi un siglo después, Nicholas McCarthy lo ha resumido así. "Me falta un brazo, pero me sobra vocación". En 2012 Nicholas se convirtió en el primer pianista manco capaz de superar los exámenes de la Royal College of Music de Londres.

https://www.barcelonaclasica.info/es/paul-wittgenstein-el-pianista-manc/

https://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_para_piano_para_la_mano_izquierda

https://www.hoy.es/v/20120902/sociedad/falta-brazo-pero-sobra-20120902.html

I DE INVIERNO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Es Antonio Vivaldi (Venecia 1678- Viena 1741) uno de esos pocos músicos antiguos que todo el mundo conoce gracias a su obra "Las cuatro estaciones". En este ciclo de conciertos, referencial en el campo de la música descriptiva, intentó llevar al pentagrama las melodías y ritmos de cada momento del año.  Poco de lo que él escuchó entonces es posible recuperarlo hoy y sin embargo su música nos conmueve profundamente porque transfiere en realidad impresiones, sensaciones más profundas que las que tienen que ver con el canto de los pájaros o el sonido del viento embravecido en la tormenta. Es una obra en la que los elementos naturales se convierten en espejo de lo que nos constituye como humanos, nuestros momentos sublimes y nuestras debilidades, nuestra energía y nuestra apatía, nuestras esperanzas y nuestros miedos.  En mi opinión, es en el Adagio del invierno donde logra su página más bella. Ni la gracia de la encantadora primavera, ni la laxitud del verano, ni la luminosidad del otoño pueden compararse a ese violín que nos habla del verano que dejamos atrás, de los amores apasionados convertidos en rutina molesta, de mantenerse erguido pero desnudo, de aciertos inmensos y de descubrimientos insoportables, de ser niño y de ser anciano, de entenderlo todo y de no entender nada. El oyente atento se transforma a la vez en árbol y en bosque. De pronto ya no somos únicos, ni especiales. El hielo y el frío nos igualan, y sin bien no podemos eludir la tristeza sabemos que meses después llegará una primavera cargada de esperanza. Por aquí os dejo la música. Cerrad los ojos y abrid vuestro corazón. Esto sólo puede escucharse con humildad.

Vivaldi, Adagio, El Invierno, Las cuatro estaciones

I DE INFANCIA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

No hace muchos días, mi querida alumna Isabel escribió: 

Llevamos una vida muy agitada y pasamos de largo de las cosas simples que nos rodean. No apreciamos su valor hasta el momento en que podemos perderlas. Yo creo que todos deberíamos volver a ser niños en el pensamiento ya que ellos prestan atención a las cosas sencillas,  como si fueran lo más valioso del mundo: desde el canto de los pájaros hasta la caída de las hojas en otoño.

      He aceptado la invitación de mi amiga y he regresado "en el pensamiento"  a los recuerdos de mi infancia. Tiene razón Isabel, nada muy costoso o sofisticado: el comienzo del verano con su promesa de sol eterno, una caja llena de recortables, los puzzles con imágenes del antiguo Egipto, libros de cuentos, la inolvidable página que mostraba a Cenicienta dejando el zapato de cristal atrás, aquella otra en que Aurora dormía cien años sobre un cojín de terciopelo. En mi infancia hubo además un piano en el que la Bella Durmiente, Pulgarcito, Bella y Bestia protagonizaban también las melodías que el compositor francés Maurice Ravel escribió como un dueto de piano hace ya más de un siglo. Así, como ilustraciones lujosas a los libros, se desplegaron en mi niñez las imágenes sonoras para conducirme a los jardines que  habitan las hadas, a castillos de príncipes malditos pero redimidos al fin por amor, a caminos boscosos y tierras de exóticas pagodas. He pensado que tal vez vosotros, mis amables lectores, no conocéis esta obra y voy a dejar por aquí un enlace para que podáis escucharla. A cambio, me gustaría saber cuál es el recuerdo musical más bonito que conservais de vuestra infancia. Un abrazo y hasta pronto.

Maurice Ravel Ma mère l´Oye

I DE IMPACIENCIA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 Ahí iba yo, más rápido de lo debido y un punto malhumorada cuando resbalé y apoyé mal la mano izquierda en mi aterrizaje forzoso. Tuve ocasión, mientras esperaba el resultado de la radiografía en el hospital, de preguntarme por qué  iba tan deprisa, qué necesidad había, qué clase de resorte tengo activado que me veo impulsada a hacerlo todo en tiempo récord, sin apenas respiro. Necesitaba llegar, sí, pero ¿a dónde?

A lo largo de la semana he cogido el coche con calma, he prestado atención al subir y bajar las escaleras del instituto, he impartido mis clases de buen humor y he continuado tocando el piano, pero con la mano hábil solamente. Me acompañaba la voz de Chet Baker  confesando "I fall in love too fast/for love to ever last".  Venía a decir el gran trompetista que tampoco en el amor construimos nada que merezca la pena si vamos demasiado deprisa . Estos días, mis dedos entablillados me recuerdan la importancia de llevar el "tempo giusto", la velocidad justa que decimos los músicos. 

El diccionario define "Impaciencia" como la molestia causada por algo que "no acaba de llegar". Es hermoso descubrir que, en realidad, ya hemos llegado.

"Impaciencia", Haendel.

I DE IMPRESIONISTA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Fue en el corazón de Europa, a finales del siglo XIX, cuando una serie de artistas (pintores y músicos, entre otros) se embarcaron en la ardua tarea de capturar la belleza del instante a costa de difuminar la forma (melódica o plástica) para dar protagonismo a la luz, al color, a los reflejos, a la impresión misma. Los cuadros impresionistas nos trasladan a parques donde madres y niñeras descansan a la sombra de los árboles, donde los amigos almuerzan sobre la hierba, o meriendan en un jardín, o se entretienen junto a un río. Debussy traduce a sonido un claro de luna, Ravel se deleita en sus "Juegos de agua", Falla compone "Noches en los jardines de España". Son obras artísticas que apelan a otra forma de conciencia sino religiosa sí, desde luego, muy espiritual.

Desde el inmenso respeto que merece la meditación formal, creo sin embargo que no es necesario adoptar la postura del loto para llegar a entender la realidad de una manera que nos conecte algo más con nuestro yo profundo y algo menos con las exigencias de un mundo ansioso de distracciones que se ofrecen siempre con la etiqueta del precio bien visible. Asomarse cinco minutos a la ventana y dejarse acariciar por una suave brisa, observar el paisaje, sentarse a mezclar colores, incluso planchar o cocinar pueden ser experiencias intensas y muy bellas. ¿Ideas? Un parque, niños jugando, amapolas, octubre, lluvia, sol, una fiesta, un desayuno al aire libre, un pañuelo bonito, nubes... Escojo al azar los títulos de cuadros y música que conozco y el alma se expande como por arte de magia. Si no es bastante, entonces es cuando cierro los ojos. Pero sería suficiente con abrirlos más a menudo, con ser un poco "impresionistas".

Pascal Rogé "Clair de lune" Debussy https://www.youtube.com/watch?v=c977QdbTImU

I DE INTROSPECCIÓN, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

"En la última época, sin embargo,  su reserva se había acrecentado y, en ocasiones, caía presa de pequeños trances introspectivos. En esos momentos, en que sus ojos quedaban prendidos en algún punto del horizonte, su mirada clara adquiría una cualidad acerada, como si su espíritu se estuviera tensando como un arco y él mismo fuera un proyectil en busca de una diana." (Álvaro Marcos, La búsqueda del Grial sagrado, RBA, Barcelona, 2021, pág 10)

Así se nos aparece Galahad en una de las innumerables novelas dedicadas al ciclo artúrico. Es reservado, discreto, de naturaleza a la vez decidida y bondadosa. Su mirada y su oído parecen ir más allá de lo puramente sensible cuando, replegado sobre sí mismo, presta plena atención a sus inquietudes y pensamientos. Ningún caballero de la mesa redonda, ni el propio rey, ni el mismo Lanzarote del Lago, están destinados a tan altas y difíciles empresas como él. Su superioridad, tan manifiesta en la acción, lo es aún más en la contemplación. Galahad tiene la capacidad de escucharse a sí mismo. No me refiero a la natural tendencia a revivir mentalmente experiencias y acciones sino a  la capacidad de analizar dichos pensamientos de forma crítica y rigurosa. Ni parece sencillo, ni lo es. Encontrar el momento para "escucharnos" nos obliga a dejar de lado mil obligaciones que parecen más acuciantes, más importantes. Vamos de un lado a otro apagando fuegos, rumiando conflictos inexistentes, aceptando la ansiedad y la tristeza sin cuestionarnos su verdadero origen. En definitiva, tensos, sí, pero no como Galahad  sino como cuerda mal afinada que se parte en medio del concierto, cuando más falta hacía.

Pues ya que hablamos de música, yo propongo hoy a mis lectores que traten de encontrar un momento todos los días para sentarse a observar qué pasa en la mente sin juzgar, como el que escucha las tonterías de un buen amigo: "de acuerdo, aquí estoy, cuéntame qué te pasa". El oído es un gran aliado para esos ratos con nosotros mismos. La escucha de temas instrumentales puros, sin interferencia de palabras, con fraseos fluidos y predominio melódico, pueden ser como un lago donde contemplar nuestro reflejo con amor pero con desapego. Hay quien prefiere escuchar a intervalos el golpe de un gong. No pocos se detienen a escuchar el rumor del viento, el canto de los pájaros. ¿Qué preferís vosotros, mis amables lectores? Introspección y música, qué gran tema. Yo os propongo un Wagner muy ligado a las historias de los míticos caballeros que buscaron el Grial, pues no menos peligrosa y difícil me parece la empresa de conocerse y rescatarse a uno mismo.

Parsifal, Acto III 

I DE IMPROVISAR, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

"Aprende a improvisar", "Doce reglas para improvisar", "Manual de improvisación": sorprende la cantidad de trucos y recetas que existen en música para que la interpretación nos llegue con apariencia de despreocupación y frescura. Ello es porque no hay improvisación que se produzca sin algún tipo de modelo que sirva de apoyo. Experiencia y  memoria determinan las notas que se deben emplear para improvisar. Yo diría que es como "memorizar hacia delante", es decir,  manejar con soltura las reglas del juego y manipularlas sobre la marcha para sorprender al oyente. Se necesita mucha sabiduría, preparación y trabajo para hacerlo bien. Ocurre en la música clásica, en el jazz , en el rap... El buen improvisador lleva una mochila cargada de horas de trabajo.

En la vida ocurre igual. Me siento domingo tras domingo a "improvisar" una entrada para este diccionario, y nunca sé muy bien de qué voy a hablar. Sin embargo, hay un plan general que me sirve de guía (las letras del alfabeto), un motivo conductor (la música y las emociones) y el firme propósito de no abandonar. Sin condiciones previas, marco de actuación y objetivos no hay improvisación posible.

A menudo tenemos la sensación de que otras personas se desenvuelven mejor que nosotros ofreciendo respuestas inesperadas donde los demás sólo vemos un callejón sin salida. Nos deslumbra el momento en que el buen nadador alcanza la meta sin esfuerzo, la facilidad con que el patinador se desliza sobre el hielo, el ingenio del trompetista que responde al piano sin partitura. En las películas de médicos, aparece con frecuencia el cirujano que en plena operación cambia la hoja de ruta y por caminos inesperados salva la vida al paciente. Yo personalmente siento una fuerte inclinación hacia el profe que da la clase sin libro, sin apuntes, que es capaz de instruir dando la sensación de charla entre amigos. Nada de esto existiría sin preparación.

La improvisación es maravillosa, pero solo cuando minimiza el riesgo de un mal resultado. Un músico necesita estudiar durante años para improvisar sin resultar disonante. En las numerosas ocasiones en que nos vemos obligados a tomar decisiones sobre la marcha nos va a pasar lo mismo. Los conocimientos adquiridos, las destrezas y habilidades automatizadas hasta el inconsciente nos permiten salir del paso con la gracia de un bailarín profesional que "improvisa" unos pasos en la boda de un amigo. Las soluciones más fiables aparecen cuando nos hemos preparado a fondo. Sólo entonces improvisar es una opción. Lo expresó muy bien Picasso cuando dijo que a él la inspiración siempre le pillaba trabajando.

El ser humano es capaz de aprender de los errores que comete. De hecho, tendemos a recordar mucho más situaciones en las que fallamos y nos equivocamos a aquellas en las que hacemos algo de manera correcta. Esto mismo es lo que pasa con los músicos cuando improvisan una melodía: consciente o inconscientemente piensan en cosas que ya saben, en errores anteriores, para no volver a cometerlos, y al tener tanto esfuerzo y sacrificio detrás saben cómo hacerlo. Diamante, 4º ESO.

H DE HELLO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

"Hello" es una composición extraordinaria que expresa lo que en muchas ocasiones sentimos cuando nos distanciamos de personas o de algo que en verdad nos interesa. Muchas veces para no lastimarnos fingimos que ese algo o alguien que nos lastima no existe... Isabel, 3º ESO

En una canción el texto es fundamental y tiene que encajar en la idea musical "como anillo al dedo". Pues, por muy hermoso que sea el anillo, tiene que servir a la mano que lo utiliza. En octubre de 2015 Adele compone y graba "Hello". La letra es profundamente melancólica. La balada, triste, más bien lenta, con fuertes contrastes dinámicos. Al oirla por primera vez ya tuve esa sensación de adecuación, de encaje. Texto y melodía discurren juntas como si se abrazasen. La interjección inicial (Hola) se aborda sin apenas preámbulo, como ocurriría en una conversación normal. Pero nada en esa conversación es "normal" puesto que la cantante no obtiene respuesta, ni la espera. Habla con alguien que ya no está, porque "no es ningún secreto que se nos acabó el tiempo, a los dos" (It´s no secret that the both of us are running out of time). Te atrapa el dramatismo de esa apelación al otro que nunca responde. No hace falta. Son palabras al viento, un mensaje que se lanza como el náufrago que deja una nota en una botella y la lanza al mar. 

Cuando Adele habló del proceso de composición de esta pieza, contaba que "todos seguimos con nuestra vida y necesitaba escribir no sólo a mis ex-parejas, sino a todos aquellos que me han importado" (1) Esta canción, escrita para nadie, es la canción de todos los que hemos perdido a alguien y todavía teníamos algo que decirles. El tiempo ha permitido germinar las palabras no dichas, el "lo siento" que nunca se pronunció, la explicación que no dimos. La posibilidad de expresarnos sin esperar respuesta nos ofrece un nuevo marco de actuación, aquel en el que somos soberanos de nuestras acciones y emociones. Decimos lo que tenemos que decir, y es indiferente si nos responden o no. Nuestro discurso deja de ser equiparable al intercambio comercial, en el que todo se ofrece a cambio de otra cosa: una sonrisa, un favor, un elogio, un regalo, una invitación. Al escuchar ese "hola" en una habitación vacía, reconocemos instintivamente que en términos de intercambio emocional, las cosas son de otra manera. No siempre hay que obtener algo a cambio. ¿Tenemos que hablar? Hagámoslo, aunque sea sólo con nosotros mismos. Es una canción perfecta.

Puedes escuchar la canción en https://www.youtube.com/watch?v=9h0Arg_-380

1) Speaking on the song's lyrical content, Adele told Nick Grimshaw on The Radio 1 Breakfast Show: "I felt all of us were moving on, and it's not about an ex-relationship, a love relationship, it's about my relationship with everyone that I love"

https://es.wikipedia.org/wiki/Hello_(canci%C3%B3n_de_Adele)#Composici%C3%B3n_y_desarrollo

H DE HORIZONTE, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

En 1958, el compositor americano Jerome Moross estuvo nominado al Óscar de Hollywood por la banda sonora de la película "Horizontes de grandeza". No ganó pero el caso es que se hizo famoso. Yo descubrí la partitura gracias a una colección de música de cine. Se estilaba entonces el  CD, y ese estuvo entre mis favoritos. Es música con nervio, vitalista, tiene mucha fuerza. Acompañaba la historia de un capitán de barco que, por amor, llegaba al oeste americano para casarse con la hija de un importante terrateniente. El mar de sus aventuras juveniles se ve reemplazado por inmensas praderas que cruza sin dificultad gracias a sus conocimientos de astronomía y a su dominio de la brújula. Pero los lugareños no le entienden ni confían en él, y es objeto continuo de burlas. Lo inexplicable era que el protagonista nunca respondía a las provocaciones. Hombre tranquilo y seguro de sí mismo, no necesitaba demostrar nada a nadie, aunque le tomaran por pusilánime y cobarde. Pendientes como estamos (yo la primera) de causar buena impresión, de no ser tomados por tontos, las reacciones del capitán James McKay me resultaban  incomprensibles en la época en que vi la película. Hoy me parecen simplemente heroicas.

Yo tuve un alumno de ese estilo hace años. Se llamaba José Antonio y dibujaba de maravilla. Para otras asignaturas era algo lento, le costaba comprender las matemáticas o memorizar datos. Los compañeros de clase le hacían objeto de bromas crueles, pero él ni se inmutaba ni se ofendía. Llegó un momento en que nadie se metía con él, se había convertido en un ser invulnerable. Tengo uno de sus dibujos en mi casa, enmarcado. Me recuerda que el talento no siempre va asociado a la excelencia académica. Pero además me ofrece la oportunidad de recordar la importancia de esos horizontes de grandeza de los que se hablaba en la película, esa línea donde parecen confluir la tierra y el cielo y que en algunos seres humanos es la línea que les permite mirar más allá de las convenciones y de la comodidad de ser como todos. Son seres implacablemente honestos consigo mismos, fieles a sus principios, indiferentes a la estupidez del otro. Qué maravilla ¿no?

H DE HASTA PRONTO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Departamento de Música IES Prado de Santo Domingo (Alcorcón)

• 310 ALUMNOS EVALUADOS/300 APROBADOS
• TEMARIOS COMPLETOS 
• 19 MENCIONES DE HONOR
• Más de 100 videos/32.192 VISUALIZACIONES EN YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCUAO4LzdyNUofhXPourPSGw/featured 

Con el aula de música cerrada por la pandemia ha sido difícil pero ¡lo hemos conseguido! Lo he pasado muy bien con  vosotros y en mi corazón todos lleváis un diez. "¡Hasta pronto!, dicen los que están unidos" Es la letra de nuestro himno, y también el espíritu. Un abrazo, amigos. (Os pongo en copia de lo que he leído hasta ahora en "sugerencias" de la encuesta de valoración docente.

 Al cortar y pegar ha quedado algo raro, pero no lo he querido retocar. Es demasiado bonito)

La metodología que usa me parece súper correcta, hace las clases amenas y divertidas.

Me gustaría continuar en los cursos venideros mediante trabajos y proyectos.

La profesora lo ha hecho excepcional y ha explicado los contenidos muy bien y los he entendido perfectamente.

Te esfuerzas para que tu clase sea muy entretenida, y así conseguir la atención de la clase. Te importan todos los alumnos por igual. Me encanta tus clases, y siempre quiero que llegue la hora de música por que se que me lo voy a pasar genial. No tengo ninguna sugerencia por que el método de enseñanza me parece el mas adecuado,

Eres una profesora estupenda, Eres muy agradable con cada uno de los alumnos y siempre intentas que cada persona saque la mejor nota posible

No tengo ninguna queja  Música se me ha hecho muy divertida y la voy a echar de menos Es un amor y la he tenido cariño, siga enseñando así profe . Hágase rica con el canal de youtube .Gracias por todo

Eres muy buena profesora, espero que sigas asi. tus clases son muy amenas y divertidas.

Me hubiera gustado dar clase en el aula de música.

Que nos devuelvan el aula de música.

Una profesora bastante buena

Muy graciosa

Yo no entiendo como siempre me saca una sonrisa enserio la mejor profe de música. Las clases súper Mega entretenidas. y si es verdad que me ha gustado que nos mande trabajos y no exámenes. Le pondría un 10 pero el máximo es un 5. Las clases han estado muy bien, pero sería mejor que fueran en el aula de música para el año que viene. Que siguieses sin hacer exámenes, nos ayudaría mucho. De maravilla. No cambies profe!! Muchas gracias por todo! Me parece que la forma de trabajar en este curso mediante trabajos y proyectos es mucho más amena e interesante. Sinceramente, creo que usted va a ser la mejor profesora que vaya a tener durante mi educación,  Su metodología es excelente  Hace las clases extremadamente más amenas y los conceptos se me quedan muy rápido.  Ojalá más profesores utilizasen su técnica.  Como usted dice en clase, ser buena persona es tan importante o más que sacar buenas notas, Usted lo de ser una excepcional persona lo tiene más que superado  Tiene todo lo que debe tener la profesora perfecta . Que nunca cambie, las clases con ella son las mas divertidas. Nada que mejorar . Me ha encantado poder ser discípul@ de esta maestra.  Eres la mejor profesora del mundo , deberían darle un óscar o el premio nobel de la paz. Que el año que viene siguieras con el mismo método de tareas.

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H DE HUMOR (SEGUNDA PARTE), DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Mi querida alumna Diamante dejaba el otro día una entrada en este blog que por sí sola merece una reflexión. He aquí lo que nos contaba a propósito de un tema de la cantante y compositora canadiense Alessia Cara. 

" ¡Hola Cecilia! Mi receta para mantener el optimismo es la música. Mis canciones favoritas son aquellas con las que me siento identificada, las que el solo hecho de cantarlas te hacen ser  protagonista. Un buen ejemplo es el mensaje tan positivo que nos ofrece el estribillo del tema "Scars to your beautiful" (1) 

But there's a hope that's waiting for you in the dark

You should know you're beautiful just the way you are

And you don't have to change a thing

The world could change its heart

No scars to your beautiful

We're stars and we're beautiful

(Pero hay esperanza para ti en la oscuridad.

Deberías saber que, tal como eres, eres precios@.

y que no tienes que cambiar en absoluto.

Es el mundo el que podría cambiar su corazón.

No hay cicatrices para tu belleza,

somos estrellas y somos hermos@s) "

 

Me encanta el juego de palabras entre "scars" (cicatrices) y "stars" (estrellas), y me parece todo un acierto recordar a mis lectores que siempre, siempre, hay esperanza aunque las cosas se pongan feas. Tiene razón Diamante cuando nos recuerda que confiar en nosotros mismos es un elemento clave en la construcción de una existencia más feliz. Muchas gracias, amiga. Leerte me ha puesto de buen humor.  

(1) Enlace a la canción en 

Alessia Cara - Scars To Your Beautiful (Live Off The Floor)

H DE HUMOR, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 "Escucho mi canción favorita y con los primeros acordes empiezo a sonreír" Mariam, profe.

Como tantas cosas en la vida, resulta que el humor se educa. Cuestionar nuestro estado de ánimo es un ejercicio muy sano. A veces estamos irritados y confusos, sin saber muy bien por qué. Aquí la música puede ayudarnos. Creo que nunca he tocado el comienzo de "La pantera rosa" o de "Los Simpson" en clase sin que todos los alumnos se echaran a reir. Temas así son una especie de antídoto contra el mal humor. 

Ya se que tener un disgusto, una pena, es algo serio. Pero estar enfadado porque el día no acompaña, o porque el espejo no nos devuelve la imagen que desearíamos, o porque nos da pereza ponernos a estudiar es algo que se puede resolver poniendo buena cara, escuchando una canción alegre, y dedicando menos tiempo a pensar en nosotros mismos.  En la antigua ópera "Acis y Galatea" de Haendel el coro cantaba un texto precioso: "for us the winters rain, for us the summers shine, spring swells for us the grain, and autumn bleeds the wine". Si pensamos que llueve en nuestro honor, si pensamos que brilla el sol para nosotros, que la primavera nos dedica su amable despertar, y que el otoño vendrá con sus viñas cargadas de fruto, si nos sentimos felices por habitar la tierra y agradecidos por todo lo que tenemos seguro que nuestro humor mejora. Pues muchas veces ser feliz es cuestión de abrirse a la experiencia. ¿Qué hace viento? Deja que te despeine, y sonríe. ¿Qué hace sol? Deja que te acaricie, y sonríe. ¿Sigues desanimado? Echa un vistazo a los comentarios de esta entrada, donde propongo a mis amables lectores que compartan sus "recetas" para mantener el optimismo. Yo me he puesto a tocar el piano. Siempre he creído que es mejor ser feliz que llevar razón.

En la música encuentro mi lado más risueño, que puedo ofrecer a las personas que me rodean. María I. 2º ESO

H DE HILO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

De manera sencilla os recuerdo que los sonidos se ordenan horizontalmente para formar ideas melódicas, que son como los hilos de un tejido. La RAE define "hilo" como la hebra larga y delgada que se usa para coser. Pero un "hilo" es también  el curso o evolución de una cosa, especialmente del discurso o del pensamiento: el hilo de la vida, de la película, de la charla. Seguir, perder, cortar, retomar el hilo, son expresiones comunes en nuestro idioma (1)

El hilo musical es la melodía. Pero raras veces la melodía suena sin acompañamiento de ningún tipo. Puede ocurrir cuando la música busca un estado espiritual elevado y sin distracciones, como pasa con el Canto Gregoriano. Cantan muchas personas a la vez, pero todas cantan lo mismo, como niños que recitan juntos las tablas de multiplicar. No es lo más habitual. En la música, como en la vida, sucede que los discursos o hilos se yuxtaponen y se combinan de forma simultánea.

Una de los aspectos técnicos más interesantes del lenguaje compositivo es aprender a agregar dichas melodías o hilos. En la época clásica el propósito era obtener un resultado equilibrado y más bello. Desde comienzos del siglo XX,  el objeto es lograr un resultado más interesante. Componer requiere ese acuerdo entre mensajes distintos porque si las melodías disputan sin orden entre sí el resultado se llama ruido. Para evitar que esto ocurra surgen los estudios de Armonía,  de los que ya he hablado alguna vez (2) 

Cuando nos abrimos al mundo sucede lo mismo: que nuestras ideas se mezclan con las de los demás. Escuchando los broncos debates con que los políticos nos deleitan estos días, me parece a mí que un poco de estas técnicas no les vendrían mal. Bien está tener ideas propias y defenderlas con convicción. De eso a inflamar el espacio público con tácticas de tierra quemada que no dejan espacio alrededor para nada ni nadie hay mucha diferencia. Algunas personas confunden la conversación con un campo de batalla donde todo vale con tal de insonorizar el discurso ajeno. No nos damos cuenta pero al apagar otras voces perdemos una inmensa cantidad de opciones estéticas e intelectuales. Un buen músico lo tiene siempre en cuenta. Un buen ciudadano también.

Prefiero el hilo y la armonía de la música a cualquier otro sonido. Las broncas televisivas me parecen vergonzosas. No encuentro en ellas ninguna armonía, es solo ruido, ja, ja,ja. La música me acompaña siempre. Cuando estudio siempre hay música de fondo para poder concentrarme mejor. A. L. 3º de la ESO

1. https://dle.rae.es/hilo

2. https://romanzasconpalabras.blogspot.com/2019/10/a-de-armonia-diccionario-de-musica-y.html

H DE HADA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

Las hadas están presentes en la imaginación popular desde tiempos inmemoriales. Son seres dotados de extraordinarios poderes, se mueven con ligereza porque tienen alas, y gustan de vivir en bosques y lagos. Nos interesan cuando interactúan con los humanos, pues son capaces de cambiar su destino. Por sus características, nos las vamos a encontrar en numerosos ballets y espectáculos donde movimiento y estética estén convocados. Así ocurre en "La reina de las hadas" de Purcell,  en "La bella durmiente" de Chaikovski, en "El jardín de las hadas" de Ravel...

Entre todas las hadas del mundo, mi favorita tiene un nombre tintineante y sugestivo como el propio personaje: Campanilla. Aparece por primera vez en la obra teatral "Peter Pan" (J. M. Barrie, 1904), y adquiere fama mundial al transformarse en novela y luego en película musical. En todas las versiones Campanilla, literalmente, brilla con luz propia. Hace volar a todo aquel que se impregna del polvo de estrellas que esparce a su paso. Tiene sus defectillos pero se hace querer. Hacia el final de la historia, Campanilla pierde su fulgor y está a punto de desaparecer. Sólo si los niños creen en las hadas, nuestra amiga volará de nuevo. En el libro que yo tuve de pequeña recuerdo que muchos niños aplaudían, otros no, y algunos se mofaban de los que querían ayudar.  El hada se salvaba gracias a los primeros. ¿No es así siempre?

Qué cierto es que para lograr nuestros sueños debemos llenar nuestro corazón de polvo de hadas, dejarnos atrapar por la ilusión, tener confianza, y desde luego rendir homenaje a quien lo merece. Siempre habrá quien mire hacia otro lado, y siempre quien se ría de nosotros por ser tan ingenuos. Qué más da. Lo relevante no es si existen o no las hadas, lo verdaderamente importante es si somos capaces de creer en ellas. Pues cuando somos indiferentes o, peor aún, burlones, muchas cosas bonitas no tienen lugar.

La entrada de hoy me ha recordado uno de esos días de lluvia de mi infancia en los que veía Peter Pan y quería ir al país de "Nunca Jamás". Cuando somos pequeños, nuestra imaginación no tiene límites. Cuando crecemos, dejamos de creer en aquellas cosas que a veces desearíamos que existieran pero ¿estamos realmente seguros de que hemos dejado de pensar así? Diamante, 3º ESO

H DE HABLAR, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

To Speak, parler, sprechen, parlare... Pienso en traducciones del verbo "hablar" y a priori me da la impresión de que sólo en español este verbo empieza por H muda. Es como si nuestro idioma nos invitara a reflexionar un momento antes de iniciar una conversación o de intervenir en ella. Algo parecido sucede cuando una obra musical empieza con un silencio. Ese silencio inicial realza lo que viene a continuación. Viene a ser el marco de un cuadro, pero sonoro en lugar de visual, que delimita y pone en valor el contenido. El silencio al principio de la obra es un puente que nos lleva a un territorio distinto del que habitábamos.

Se me ocurre que al hablar deberíamos hacer lo mismo. Detenernos un momento, como el pianista que se concentra antes de atacar el teclado, como el niño que duda antes de abrir un regalo. Si lo hiciéramos así ¿no nos ahorraríamos algún que otro disgusto? A menudo nos precipitamos en nuestros juicios, damos una opinión que nadie nos ha pedido, somos maledicentes, malpensados y malhablados. Un enfado nos llena de ira y empleamos palabras duras para dirigirnos a los demás, estamos insatisfechos y nuestro tono es cortante. Luego lo sentimos: "si hubiera pensado antes de hablar".  

Es cierto que para hablar con fluidez no podemos sopesar todas y cada una de los ocasiones en las que abrimos la boca. Yo sólo apunto que hablar no es un acto neutral, y que lo que decimos y la forma en lo decimos es relevante. Si damos a las palabras la importancia que tienen, si vamos con cierto cuidado a la hora de verbalizar nuestra idea y sobre todo si nos detenemos un momento antes de "decir algo de lo que podemos arrepentirnos" damos ocasión a los demás de intervenir, de expresarse, de ser escuchados. Esa H inicial puede ser una caricia, una mirada comprensiva, una sonrisa, un insulto que no proferimos, una herida que no causamos. Porque tan importante es lo que se dice como lo que no se dice. Ciertos silencios son un acto de amor, no lo olvidemos. Respirar un momento, detenerse, mirar al otro: ¿hablamos?

H DE H MUDA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

Con el cambio de letra de este diccionario ha llegado el cambio de hora, la primavera incipiente, las vacaciones, y sobre todo un tiempo de recogimiento y reflexión al que me sumo con la ausencia de sonido de la H muda, tan imponente, tan bella en su silencio.

"Hoy todas las palabras me vinieron a ver.

  Iban todas vestidas y yo las desnudé. 

 Tenían agua dentro, y yo se la quité.

 Bebí toda su agua y me quedó su sed. 

 No me quedó su habla: me quedó su mudez" (1)

 Por una vez, dejaremos que suenen estas romanzas...sin palabras. Os quiero. 

(1) Jaime Siles, Pasos sobre el papel, en pág 75 de "Poética y poesía", nº 15, Fundación Juan March, Madrid 2007.

G DE GOMA DE BORRAR, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 "EL TRABAJO DE ESCRIBIR ES EL DE BORRAR", explica Manuel Jabois a propósito de la publicación de su última novela (1). "Escribir escribimos todos", continúa, "pero unos borran mejor que otros. Mi trabajo consiste más en descartar palabras que en reunirlas. En la vida pasa igual: hay que elegir de qué prescindes".

Son afirmaciones contundentes, y sin duda interesantes, pero no son nuevas. Grandes escultores se han referido a su tarea como el arte de "retirar lo que no es necesario" (2). Muchos músicos vuelcan a chorro sus ideas en la partitura y después empiezan a eliminar notas. Los actores hablan de honestidad, los bailarines de memorizar la técnica hasta poder olvidarla. Un buen jardinero necesita tijeras de podar. Un jardín bello va unido a acciones como acotar, despuntar, mondar, remoldar, chapodar, escamondar, desroñar, desmochar... 

Pero Jabois da un paso al frente al comparar la actividad artística con la existencia misma. "Hay que elegir de qué se prescinde", dice. Qué razón tiene. Falta simplicidad en lo que hacemos. Tenemos vidas complejas, y nuestra actividad cotidiana es frenética. Cuando todo nos parece importante, no podemos terminar nada de lo que hacemos, las cosas quedan a medias, nuestro corazón vacío. Como un tesoro enterrado en la arena, nuestro potencial se oscurece, se apaga. Deberíamos ir por la vida con una buena "goma de borrar" mental. ¿Y qué quitamos de en medio, profe? os oigo decir. Pues empieza por borrar complejos, sentimiento de culpa, abatimiento. Deja a un lado lo que te entretiene pero no te llena. "Vacíate" un poco. No comas todo lo que te ofrecen, no repitas si no es necesario. No escribas tantos WhasApp. No veas tantos videos. No te hagas tantas fotos. No te mires tanto al espejo. No hables del mismo tema cien veces, tampoco contigo mismo. No le des tanta importancia a lo que te pasa. Despeja el camino. Limpia el armario. Ordena el cajón, la mochila. No compres tantas cosas, usa las que tienes. No digas la última palabra, a veces la penúltima está bien. No lo pelees todo, escoge bien tus batallas. Haz sitio para que el ángel que llevas dentro extienda sus alas. Ahora extiéndelas. A volar.

Yo siempre intentó quitar de mi mente y de mi corazón todo aquello que me borre una sonrisa porque he aprendido que hay que ver lo mejor de las cosas y no estar lamentándome por todo por lo que pudo ser y no fue. Mª I. A. 2º ESO

(1) Manual Jabois para "Telva", nº 982, pág 72, Febrero 2021.

(2) "¿Cómo puedo hacer una escultura? Simplemente retirando del bloque de mármol todo lo que no es necesario" (Come posso fare una scultura? Semplicemente rimuovendo tutto il blocco di marmo non è necessario) En https://www.jmhdezhdez.com/2013/02/frases-miguel-angel-buonarroti-citas.html