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domingo, 29 de diciembre de 2019

B DE Ana Magdalena BACH, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Queridos lectores de estas Romanzas que acompañan con su latido casi invisible mi labor en el aula. Se acerca el 31 de diciembre. Nos esperan fiestas alegres y ruidosas, comilonas, alguna que otra disputa familiar, inevitables lágrimas por los que ya no están y, definitivamente, la ilusión de estrenar un nuevo año. ¡Queremos hacer tantas cosas!. El 1 de enero parece el día perfecto para ponerse en marcha, tomar decisiones, y prometernos a nosotros mismos hacerlo mejor que nunca. Yo os animo a adornar estos sueños y proyectos con una música delicada y un texto aún más delicado. Veréis...


              Ana Magdalena Bach fue la segunda esposa del compositor Juan Sebastian Bach. Se querían muchísimo, y lo sabemos porque esta gran intérprete y cantante lo dejó por escrito  en un libro que se llama "La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach". Allí cuenta cómo Juan Sebastian escribía numerosas piezas musicales para que ella las interpretara. En esa crónica encuentro la referencia a una canción que siempre me ha conmovido. Se titula "Willst du dein Herz mir schenken" (BWV 518), es decir "Si quieres entregarme tu corazón". El texto, de una dulzura indescriptible, habla de amar de forma callada, sin exhibicionismo, sin alardes. "Si tu corazón quieres darme, hazlo secretamente"-dice.  "El amor debe ser callado, se lleva en el corazón, se ama desde el interior. Basta con estar seguro uno mismo". Os invito a escuchar esta preciosa melodía y a dejaros llevar por el hondo significado del poema. En esta época donde el valor de las cosas parece asociado a su inmediata exhibición en redes sociales, en las fotos que nos hacemos, en la ropa que nos compramos, en lo que mostramos a los demás para que validen con su aprobación nuestras elecciones, ¿qué tal la conquista de un espacio personal donde, seguros de nosotros mismos, no tengamos nada que demostrar, nada de lo que presumir, nada de lo que alardear? Amar a otras personas sin atarlas en corto, a nosotros mismos sin ser soberbios, amar el estudio por sí mismo y no por las calificaciones que nos dan, amar nuestros proyectos aún si no son bien comprendidos, entregar el corazón callada, discreta, serenamente. ¿Os parece un buen plan para 2020? Allí nos encontraremos, en clase.  Sabemos secretamente cuánto nos queremos. Un abrazo, Cecilia


Yo creo que actualmente la gente está todo el día subiendo lo que hacen a las redes sociales, y les preocupa más complacer las expectativas de los demás que lo que ellos mismos desean o quieren hacer. La composición creo que lo que intenta transmitir es que hagamos las cosas sólo si queremos. Ana Magdalena Bach dice que le entregue su corazón, pero sólo si la otra persona quiere, no le obliga porque es consciente de que cada uno es libre de hacer lo que quiera. 
Muchas veces, no nos damos cuenta pero cuando escuchas una melodía como la que has mencionado te paras a pensar en las personas que te quieren, en las que ya no están, en las que están en camino, y esto es algo maravilloso, pero desgraciadamente esto se esta perdiendo.(...) Nadie tiene tiempo para recapacitar y menos para escuchar música clásica que "ha pasado de moda".Por eso estos últimos días de 2019 tenemos que recapacitar lo que hemos hecho bien este año y mantenerlo para el siguiente, además de nuevos propósitos. 
c


domingo, 22 de diciembre de 2019

B DE BONDAD (II), DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

El poeta responde lo siguiente:
Hola, Cecilia. Hola, amigos.
Escribí este poema a partir de un pequeño suceso que me ocurrió cuando tenía 16 o 17 años y que nunca he olvidado. Encontré a un gorrión herido, todavía vivo, lo cogí y lo tuve un momento entre las manos, como dice el poema. Murió silencioso, sin moverse, apenas si se notó el momento en que voló más alto y más libre de lo que sus alas diminutas le permitían. Años después, este suceso mínimo me vino a la memoria y me encontró delante del ordenador. El poema surgió solo, sin pausa, pero suave,sosegado, como la corriente de un río de Castilla. Estamos rodeados de momentos llenos de pequeñas sensaciones, de fugaces ráfagas de belleza, de instantes donde se concentra el sentido íntimo de la vida de cada uno. Prestar atención a esos momentos convierte la vida en una historia propia, en la novela que cada uno escribimos y vamos completando, en el poema donde dibujamos lo que vamos siendo a cada paso.
Ese pequeño gorrión permanece en mi memoria desde entonces. He estudiado muchas cosas, he aprendido cantidades increíbles de datos, fechas y nombres, he olvidado otras tantas. Ese pequeño gorrión, ese día, el lugar donde pasó, la tristeza serena que sentí, el latido diminuto que se apagó en mi mano permanecen constantes. Jose Manuel García
Hola, soy Nerea Díaz. No te conozco, pero se que eres amigo de Cecilia, porque ella nos ha hablado muy bien de ti. No me hace falta conocerte, aunque me gustaría ya que a través de como se expresa una persona, se puede saber cómo es su personalidad. Me ha gustado mucho tu poema, no es fácil escribir sobre vivencias que te hayan ocurrido, y al mismo hacer que la gente se sienta identificada. Un saludo, Nerea (3º ESO)

(El poema citado puede leerse en la pág. 27 de "Nombres, rostros y palabras" de Jose Manuel García, Devenir el otro, núm. 36, Madrid, 2011. Para conocer el pensamiento de Jose Manuel recomiendo "Manual de Filosofía práctica para tu día a día. 25 acciones filosóficas que mejorarán tu calidad de vida", Arcopress, Córdoba, 2018)


sábado, 14 de diciembre de 2019

B DE BONDAD, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES





En un precioso poemario que he descubierto recientemente, el autor Jose Manuel García dedica estas líneas a su encuentro con un pájaro:

"Lo tuve entre las manos.
Su diminuto latido asustado
marcaba en huida el tiempo
del adiós inmediatamente futuro.
Pero yo no lo sabía.
Apenas si ocupaba mi mano,
pero sí mis ojos y mis sentidos."


Los versos que siguen confirman que el animal está herido pero el poeta cree que puede salvarlo: "lucía el sol, era joven. Pensé que la vida surgía con sólo quererlo" explica. Poco tarda en descubrir que no se puede burlar a la muerte. Entonces:

"Lo enterré porque pensaba...
que también los gorriones
tendrían un cielo aéreo
por donde deambular imprecisos."

Me parece a mí que en ese entierro está contenida toda la arrolladora fuerza de lo inútil: la bondad que se expresa sin esperar recompensa y la necesidad de contarlo. El recipiente tiene que ser, casi por fuerza, un poema o una página musical. Muchísima música evoca pájaros que un momento existieron y nos dejaron la eternidad de su canto en las composiciones de Jannequin, Vivaldi, Mozart. ¿Conoces una página para piano de Schumann titulada "El pájaro profeta"? Oscar Wilde nos contó la historia del ruiseñor y la rosa. Bécquer contempla un arpa en el ángulo oscuro del salón y piensa en "cuánta nota dormía en sus cuerdas, como el pájaro duerme en las ramas". El gran Juan Ramón declara: " Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando". Nos iremos, sí. Precisamente por eso es tan importante permitir que la bondad, la compasión y la conciencia de lo inútilmente bello nos doblegue. Hace muchos, muchísimos años, una profesora de Filosofía preguntaba en clase a mis compañeros y a mí "¿Qué es lo que está bien y qué es lo que está mal?". Ella no tenía la respuesta, ni la teníamos sus alumnos entonces, ni la tengo yo hoy. Pero si pudiera volver a aquel día y responder a la profe le diría que para ser más bondadosos debemos leer poesía, escuchar música y pasear más a menudo por el bosque. Hermosa manera de buscar la bondad que debería presidir nuestros actos y nuestra forma de mirar al mundo, a los demás, a nosotros mismos.

(El poema citado puede leerse en la página 27 de "Nombres, rostros y palabras" de Jose Manuel García, Devenir el otro, núm. 36, Madrid, 2011)



domingo, 8 de diciembre de 2019

B DE BEETHOVEN, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Hacia 1802 Beethoven se instaló en una pequeña localidad cerca de Viena llamada Heiligenstadt.

 Lo hacía por consejo médico, con la esperanza de frenar el proceso de pérdida auditiva que finalmente resultó incurable. Allí, paseando entre los bosques, nos deja el testimonio desgarrador de un músico condenado a la sordera: "¿cómo aceptar-escribe-la enfermedad del sentido que, en mi caso, debe ser más perfecto que los otros? ¡Qué terrible para mí cuando alguien oye una flauta en la distancia que yo no puedo oír, o cuando alguien oye a un pastor cantando y de nuevo yo no oigo nada!" Sabemos bien de su desesperación, que le lleva a pensar en el suicidio pero "mi arte me ha detenido. Me parecía imposible dejar este mundo antes de haber creado todo aquello que soy capaz de crear". Los manuscritos de Heiligenstadt nos revelan a un hombre que no sólo es colosal en su música sino también en su capacidad para afrontar la desgracia y sobreponerse a ella. No olvidemos que estando sordo escribe el más famoso himno a la alegría que se haya escrito nunca.


 Los avances modernos en psicología y neurociencia nos permiten identificar algunas de las características que conforman la capacidad de "resiliencia" o de adaptación a la adversidad: (Harvey M., Journal of traumatic Stress, 1996. Citado por Feder, D. J. en Resiliencia, Cómo la mente supera las adversidades, 2018). 

- dominio de la situación, de modo que no hay pérdida de control (dejar de componer, en el caso de Beethoven, hubiera sido una pérdida de control de sus capacidades). El trauma se siente pero con cierto equilibrio
- autoestima, ser capaz de sentir la valía personal y de conservar una imagen positiva de uno mismo ("me parecía imposible dejar este mundo antes de haber creado todo aquello que soy capaz de crear")
- claridad para pensar y reaccionar
- elaboración de un significado positivo, aún en las situaciones más indeseadas.

Beethoven, excepcional como músico, también lo era como ser humano. Su perseverancia, confianza en sí mismo, autonomía y capacidad para seguir motivado ¿son rasgos que pueden cultivarse o son características que presentan sólo algunas personas? Los estudios actuales sobre la personalidad son optimistas. La habilidad de identificar con qué recursos contamos y qué áreas de nuestra vida no presentan dificultades (en lugar de enfocarnos en lo que va mal) son vistas hoy como capacidades susceptibles de entrenamiento, y cruciales en los momentos de crisis. La tremenda vitalidad, fuerza, energía y emoción que hay en las composiciones del Beethoven sordo nos ofrecen un argumento existencial que deberíamos incorporar "de serie", y es que la vida no siempre discurre por caminos ordenados ni placenteros, pero que siempre es posible dotarla de sentido.
Un abrazo, Cecilia



sábado, 30 de noviembre de 2019

B DE BRAILLE, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Santa Cecilia, mártir de la antigua Roma, es la patrona de la música. Tuvo fama de talento excepcional para el canto y los instrumentos. Su nombre, Cecilia, viene del latín y significa "cieguecita" *deriva de Cæcus (ciego) e illius/illa (diminutivo).  Nuestra patrona era al parecer invidente lo que no impidió que destacara como intérprete. Las imágenes la representan casi siempre tocando el órgano.
Nada de lo anterior puede probarse, pero lo que resulta innegable es que ha habido muchos músicos ciegos a lo largo de la historia. A menudo su oído es aún mejor y atiende a más sutilezas que el oído medio. Lo que mucha gente ignora es que, para los ciegos, el aprendizaje de la música era muy difícil hasta que Luis Braille inventó su famoso sistema de lectura al tacto en el siglo XIX. Hasta entonces los ciegos aprendían música como en la Edad Media, de oído y de memoria.
El propio Luis, que se había quedado ciego a los tres años en un accidente, era músico. Provenía de una familia muy pobre pero resultó ser tan inteligente que estudió becado en París y logró no sólo inventar un eficacísimo sistema de traducción de letras sino además adaptarlo a notación musical. Hoy en día, el sistema musical de Braille se utiliza en casi todo el mundo. En España, la ONCE tiene programas específicos para enseñar música a los niños ciegos basados en el Braille. Algunos programas informáticos ya traducen automáticamente las partituras a este sistema.
La historia merece ser recordada por muchos motivos. En primer lugar demuestra la inmensa capacidad de algunos seres humanos para superar obstáculos que a muchos nos parecerían insalvables. Esa capacidad se llama resiliencia. Además prueba que es un error creer que un determinado tipo de discapacidad determina lo que uno puede hacer  o estudiar.
La lección que debemos aprender de la vida de Braille es que toda persona puede realizar acciones significativas  que contribuyan al desarrollo de una sociedad más justa y por tanto, más hermosa. Y que ello depende sobre todo de la voluntad y de la inteligencia. 

domingo, 24 de noviembre de 2019

A DE AMISTAD

                 Durante el mes de noviembre se ha celebrado en el Prado de Santo Domingo el curso "La atención plena de la adolescencia a la edad adulta". La profesora Verónica Martos y yo misma ofrecimos doce horas de clase a educadores de diferentes centros de Madrid, en el marco de la oferta formativa del CTIF Madrid Sur. Don Jose María Portillo, a quien damos las gracias de corazón, supervisó esta maravillosa actividad que confiamos se repita en más ocasiones, pues tenemos la sensación de haber establecido lazos de verdadera amistad con todos los asistentes. Hasta siempre, Amigos.

domingo, 17 de noviembre de 2019

A DE AVISO

Hola Tesoros, 
debido a la cantidad de trabajo que tengo ahora mismo, y a la necesidad de corregir trabajos y exámenes, no voy a publicar nada esta semana ni la próxima. Muchas gracias por leerme y dejar vuestros comentarios. Nos vemos en diciembre. Un abrazo, Cecilia
(esta entrada no es evaluable)
Próxima entrada, 1 de diciembre de 2019

domingo, 10 de noviembre de 2019

A DE ALMA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

¿Sabías que los violines tienen alma? El alma de un violín es una pieza que no se ve pero que tiene una importancia crucial en el sonido del instrumento. Te lo muestro es esta imagen:
Como ves, se trata de una barrita delgada que se coloca dentro y que conecta la tapa con el fondo, transmitiendo y equilibrando las vibraciones de las cuerdas. Si se coloca cerca del diapasón el sonido es más brillante y directo. Si se coloca más lejos, el sonido tiene más matices. 
Me entusiasma la idea de una pieza interior, invisible a los ojos de todos, pero imprescindible para la ejecución correcta de la música. Nosotros, los seres humanos,  también tenemos alma que transmite y equilibra lo de fuera con lo de dentro. La palabra alma aparece en muchas expresiones"Se me partía el alma", decimos cuando una circunstancia nos produce gran pena. "Pero ¿qué haces, alma de cántaro?" . La expresión remite a una persona torpe, con alma como vasija de barro que se rompe cuando la llevas a la fuente. "Puso en ello el alma" se dice cuando aquel puso todo su empeño en la tarea.Y una muy graciosa, "se fue como alma que lleva el diablo", indicando gran prisa por desaparecer. "Almas en pena" son las de aquellas personas que se fueron de este mundo dejando algún asunto sin resolver. Así podríamos seguir durante un buen rato.
Es esencial que encontremos momentos para ajustar "el alma", que entendamos que no sólo tenemos que tener buen aspecto por fuera, porque el sonido que hacemos (nuestras palabras y las acciones que las acompañan) dan calidad a nuestro instrumento, que es el cuerpo. El cuerpo hay que cuidarlo y nutrirlo. Pero por encima de todo somos PERSONAS, hechos PARA SONAR, y si el sonido no es bueno no importa lo hermoso que resulte el exterior. Cuida tu alma con pensamientos que te hagan más fuerte, noble y honesto, actúa con racionalidad pero poniendo calidez en tus acciones, procura comportarte como violín noble, finamente equilibrado. Descubrirás que la música que produces está llena de belleza.
Acaso mi alma tenga/Risueña luz de campo,
y sus aromas lleguen/de allá, del fondo claro...
Antonio Machado

domingo, 3 de noviembre de 2019

A DE AIRE, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

"No podría vivir sin música" me dicen los alumnos. Yo me lo creo porque vivir sin música sería como vivir sin aire, que ya sabemos que es imposible.
 La música se hace con sonidos, y se transmite en forma de onda a través de un medio que puede ser desde el agua hasta la madera o el hierro. Para los humanos, el medio es el aire. Necesitamos el aire para escuchar, para respirar, para vivir. Por eso apreciamos tanto un soplo de aire fresco, o la maravilla de respirar aire puro. Por eso nos gusta tanto salir al campo a pasear, respirar profundamente, sentir cómo nuestros pulmones se llenan de AIRE.
Los músicos también llamamos aire a esas melodías livianas que parecen moverse como mariposas, ligeras y sin aparente importancia. Poetas extraordinarios como Jose Agustín Goytisolo relacionan el aire con el estado de ánimo:
"¿Qué hacer cuando un mal aire
de tristeza envuelva (la memoria)
igual que un maleficio?" se pregunta en un poema llamado "El aire huele a humo".
Nuestro Diccionario de emociones no tiene la respuesta claro. A veces las tristezas hay que dejarlas pasar como pasa el viento a través de las hojas de los árboles. Hoy es precisamente un día muy ventoso, que está desnudando muchos de ellos y ha tapizado el suelo de hojas doradas y marrones. He abierto la ventana, dejando que la  melancolía me invadiera dulcemente, ¡tantas cosas pasan como pasa el aire arrastrando las hojas de otoño! Respiro profundamente. me identifico con el paisaje que tengo delante, ¿no deberíamos también nosotros soltar todo lo que ya no nos hace falta, preocupaciones inútiles, juicios sobre los demás y sobre nosotros mismos que nos impiden avanzar y tener una vida más plena? También pienso en la calidad del aire, en el hecho de que está a menudo tan contaminado. "No podemos hacer nada al respecto" os oigo decir. Pienso que sí. Os propongo empezar por cambiar la calidad del aire interior, de ese aire que huele a humo por otro que huela a a emoción, a sueños por cumplir, a un abrazo, a un beso. De ahí nacen las acciones buenas de un mundo que os toca transformar con amor e inteligencia. Cecilia.
Cuando es un día lluvioso y el aire está alborotado nos sentimos enfadados y melancólicos, al igual que al oír una melodía triste. Cuando el aire es fuerte pero no te incomoda, sientes fuerza y notas como tu pelo se mueve (...) otras veces notas cómo te roza dulcemente la cara. Cuando vas a la playa y escuchas a alguien hablando sobre la brisa marina, te dan muchísimas ganas de escucharla. En la entrada mencionas que "nos gusta salir al campo y sentir como nuestros pulmones se llenan de aire" pero la verdad es que nuestros pulmones no es lo único que se llena de aire, si no también, nuestros oídos, nuestra piel y sobre todo nuestro corazón. Claudia García, Tercero de la ESO

sábado, 26 de octubre de 2019

A DE AGUA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES.

"MIRA AL CIELO Y FÍJATE EN LAS NUBES QUE SE CONVIERTEN EN LLUVIA. CUANDO BEBAS, PODRÁS VER LA NUBE EN EL VASO" (de la película "Camina conmigo")
Ni os imagináis, queridos lectores de estas Romanzas, la cantidad de música que se ha escrito acerca del agua, del rumor de las fuentes, de la belleza de los ríos, del sonido de la lluvia. Hablo de la  música acuática de Haendel, de la música descriptiva de Vivaldi o Beethoven, del hermoso vals de Strauss "El Danubio azul", del acuario de Saint-Saëns. "Que llueva, que llueva, la virgen de la cueva..." cantaba yo de pequeña pisando bien los charcos, para desesperación de mi madre. Si uno no ha pisado nunca un charco mientras canta algo le falta, ya os lo digo yo.
Pero aparte de la música escrita está la música misma de la naturaleza que a mí me emociona e impresiona cada vez más. La torrentera que se deshiela en primavera, el sonido de una cascada cercana cuando se pasea por el bosque, las gotas de agua chocando contra el suelo, la tormenta atronadora. Una vez más, la vida misma se nos impone como modelo y referente a la hora de disfrutar. Nada como un vaso de agua fresca un día de calor pero ¿y si nos detenemos también a oir el agua? ¿Qué me decís de olerla? ¿de sentirla?
"¿Por qué tengo que callar?, ¿qué quieres oir?
La lluvia tras la ventana" (Calla un momento, Hanna Johansen y Jacky Gleich, ed. Lóguez)
Ya sé que el agua es insípida (sin sabor), incolora (sin color), inodora (sin olor). Pero eso no quiere decir que no afecte a nuestro sentidos de formas sutiles y exquisitas: el olor del amanecer cuando ha llovido por la noche, la fragancia de las flores frescas cubiertas de rocío, la reflexión de la luz  sobre esas gotas que brillan como diamantes, el frescor y alivio del vaso que se nos ofrece cuando estamos sedientos. Hace muchos años, durante un viaje de estudios con mis compañeros del conservatorio, construimos un "cristalófono" a base de llenar botellas vacías con diferentes niveles de agua, hasta que las afinamos. Luego alguien me dió un beso, pero eso ya os lo contaré cuando lleguemos a la letra BDe momento, mira al cielo y fíjate en las nubes. Cecilia.
Hay muchas más canciones de las que pensamos compuestas sobre el agua o en torno a ella. Un ejemplo es la cantiga “Ondas do mar de Vigo”, de Martín Codax. En ella una mujer desea que las olas que rompen contra los acantilados sepan las respuestas a las preguntas sobre su amado. Nerea, Tercero ESO

domingo, 20 de octubre de 2019

A DE AUTOCONOCIMIENTO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

                HOY VAMOS A TRABAJAR EL AUTOCONOCIMIENTO, CONCEPTO CLAVE DEL DESARROLLO PERSONAL. Tenemos la suerte de hacerlo de la mano del profesor Rafael Castaño de la Universidad de Alcalá de Henares. Él mismo y su equipo nos visitaron el viernes pasado para poner en marcha un proyecto que vincula el éxito en el aprendizaje con el conocimiento de nuestras debilidades y fortalezas. Empezamos con un breve repaso de las preguntas que se suscitaron durante este productivo encuentro:

 
¿Es suficiente con tener buenas notas para garantizarnos un buen trabajo en el futuro? ¿Basta con tener habilidades sociales? ¿Necesitamos un equilibrio entre conocimientos académicos y conocimiento personal?
He aquí algunos de los consejos que los expertos nos ofrecen para sacar el mayor partido a nuestro paso por las aulas:
  • Acepta la realidad sin quejarte, un lunes va a ser siempre un lunes por mucho que no te guste. 
  • No busques culpables, el responsable de tu vida vas a ser siempre tú mismo. Eres tu mejor baza, y también puedes ser tu peor enemigo. No te boicotees con pensamientos inútiles.
  • Para ello es imprescindible que te pongas en juego, que te retes a hacer cosas nuevas, a preguntar aunque te de vergüenza, a conocer a personas con ideas diferentes a las tuyas. Conócete a tí mismo que decían los griegos.
  • Tú no eres siempre la misma persona, adoptamos diferentes roles o papeles según el contexto. Observa cómo te comportas según el momento y la ocasión. 
  • Adopta medidas efectivas para cambiar aquello que no te gusta, esperar pasivamente a que las cosas cambien no suele funcionar. ¿Quieres mejores notas? Toca estudiar ¿quieres hacer amigos? Toca ser más abierto, arriesgarse.
Cada uno de vosotros suena con una melodía única e indiscutiblemente bella pero el reto consiste en lograr tener al mismo tiempo voz propia y sentido de la POLIFONÍA, capacidad de sonar como un todo en el tejido social que habitamos y necesitamos. Un abrazo Cecilia

"En cuanto al consejo de acepta la realidad sin quejarte me recuerda mucho a la canción de Alaska "Dramas y comedias" en la parte que dice ¿qué más da? si al final el día va a acabar igual. Por muy enfadado que estés, te vas a ir a la cama igual, nada va a cambiar por estar enfadado" Claudia García, Tercero ESO 

domingo, 13 de octubre de 2019

A DE ALEGRÍA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Queridos lectores:

la música tiene una ilimitada capacidad para provocar emociones. Nunca falta en fiestas, bodas, celebraciones de todo tipo. Produce plenitud en los momentos que más disfrutamos, e incluso a solas nos consuela y anima.
Para muchas personas, la sensación de velocidad va asociada a la alegría pues parece muchas veces que impulsividad, velocidad, el acceso rápido a aquello que más deseamos nos va a proporcionar las mayores satisfacciones. El sentido de estas líneas que escribo hoy es precisamente asociar la alegría a emociones más pausadas y contenidas:
- empiezo a comer algo que me gusta mucho y lo hago despacio, disfrutando de cada bocado. Me llena de alegría comer con calma.
- empiezo una conversación con otra persona y escucho con atención lo que tiene que decirme. Llena de alegría entender a los demás.
- empiezo a hacer los deberes y me doy mi tiempo para resolver las cuestiones más complicadas, ¡qué alegría resolver ese problema difícil!
-voy a salir con mis amigos y me tomo mi tiempo para arreglarme, para verme bien frente al espejo. Qué alegría sentirse a gusto con tu cuerpo y tu mente.

Muchos alumnos, cuando ven escrita la palabra "ALLEGRO" al comienzo de una partitura creen que significa "ALEGRE" pero no es así. "ALLEGRO" significa RÁPIDO, que es algo totalmente distinto.

La alegría no tiene por qué ser exaltada o descontrolada, no lo es en la música y tampoco debería serlo en nuestras vidas.¿Se te ocurren algunos ejemplos más? Estoy deseando leerlos. Un abrazo y hasta la próxima semana. Cecilia
Alegría es el amor a lo que haces, por ejemplo, cuando estoy practicando mi deporte favorito o tocando el piano. Te sientes bien contigo, con tu cuerpo y con tus acciones porque de verdad amas lo que haces, y esa sensación es maravillosa.Eva, 3º ESO

Hay que tener alegria porque sólo hay una vida y hay que disfrutarla. Jose, 3º ESO

A mí me produce alegría cuando voy a mi pueblo porque allí me lo paso bien y es de donde proviene mi familia. Entonces sientes la alegría de disfrutar lo que a base de esfuerzo han conseguido tus antepasados. Óscar, 2º ESO
Puede haber muchas formas diferentes de sentir alegría en cada momento. Algo tan subjetivo como son las emociones no puede tener un solo significado. Amelia, 2º ESO
Sentimos alegría por los demás, te alegras por los logros de tu familia y amigos. Lucía, 3º ESO
No siempre estoy contenta, cuando no lo estoy casi siempre me pongo música (...) La música despierta los sentidos y normalmente te hace sentir feliz. Nerea, 3º ESO
Para mi la alegría es disfrutar con todo lo que hago ya que se que otras personas no tienen la oportunidad de hacerlo. Juan, 3º ESO

sábado, 5 de octubre de 2019

A DE ARMONÍA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

HOLA LECTORES ATENTOS, ¡me hace tan feliz saber que estamos conectados a través de este blog! 
Este verbo, conectar, viene del griego "harmozo" que  significa armonizarse, conectarse. De ahí viene también la palabra que nos ocupa hoy, ARMONÍA, que ingleses o franceses aún escriben a la antigua, con H.


La armonía musical nos habla de la capacidad que tienen los sonidos para sonar junto a otros sin estorbarse ni molestarse, al contrario, embelleciendo el resultado precisamente porque al "conectar" sus diferencias el resultado es más bello o al menos más interesante. La armonía auditiva tiene que ver con la armonía visual, como cuando en el campo podemos apreciar la infinidad de matices de un único color, verde musgo, verde esmeralda, verde agua, verde manzana, malaquita... distintos y a la vez tan armónicos, tan complementarios.


Me encanta el estudio de la armonía musical porque tiene mucho de humano. ¿Acaso las personas no estamos diseñadas para sonar en armonía pese a la infinita variedad de matices que nos diferencian? Pero es difícil, ya lo sabemos. Por eso estaría bien que existieran asignaturas como "Aprender a estar con los demás" como existe en el conservatorio la materia "Armonía" para lograr que los sonidos no se "peleen". Escribe Maria Jesús Álava Reyes, psicóloga, que "la comunicación es difícil. Ante un mismo hecho cada uno lo vive de forma diferente. Si quieres evitar barreras en el entendimiento, esfuérzate por entender lo que cada persona siente en cada momento. Sólo si conectas con sus emociones, llegarán los acuerdos y las satisfacciones". Un buen consejo ¿no? ¿qué tal si entre todos escribimos nuestro propio tratado de armonía? ¿Quieres aportar alguna idea? Ya sabes que yo estoy aquí deseando leer tus comentarios. Un abrazo y hasta la próxima semana. Cecilia

domingo, 29 de septiembre de 2019

A DE ANDANTE, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

"EL VIENTO DESVISTE LOS CASTAÑOS MIENTRAS LOS HAYEDOS CAMBIAN EL VERDE POR EL DORADO."(pág. 116, Los meses del año, VV.AA. La Galera).

Os escribo a las puertas del mes de octubre. Empieza a refrescar y los madrileños, siempre perezosos a la hora de abandonar la ropa de verano, no tenemos más remedio que coger un jersey por las mañanas. La belleza del cambio nos sobrecoge y nos invita a vivir en ese tempo que los músicos llamamos ANDANTE, a una velocidad que no es lenta ni rápida, que sigue el curso natural de nuestros pasos cuando salimos a dar una vuelta.
¿Qué es el Andante? Es la música cuando va a una velocidad media, es el tempo perfecto para una melodía tranquila, es un paseo de tarde de domingo, es una lectura reposada pero atenta, es esa foto que tiras con cuidado pero sin dejar escapar la ocasión ¿me sigues?
En el "Manual del buen paseante" (R. Juventeny, Faktoria de libros) he leído los mejores consejos que se pueden ofrecer al que decide imponerse una velocidad de este tipo: ponerse en marcha pero no tener prisa; lucir una ligera sonrisa; observar con atención tanto lo grande como lo pequeño; no asustarse frente a los obstáculos. Indicaciones fantásticas para entrenar nuestra mente y nuestro cuerpo en las destrezas que tanta falta nos van a hacer a lo largo del curso: buen humor, afán de superación y paciencia, mucha paciencia. Te deseo lo mejor en este hermoso paseo que iniciamos juntos, sin correr pero sin dar marcha atrás. La aventura ya ha empezado ¿te apuntas?


domingo, 22 de septiembre de 2019

A de ABSURDO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

QUERIDOS LECTORES,

una vez más el mes de septiembre ve llegar a los alumnos "con mochilas, cuadernos y libros" (los alumnos del Prado lo cantáis en el himno del centro). Pero sobre todo con móviles que sustituyen herramientas de trabajo como los antiguos Diccionarios. Sin embargo algunos son muy bonitos y merece la pena tenerlos en papel.

El origen de las palabras (Ricardo Soca, Rey Naranjo editorial) es un diccionario etimológico, o sea, que explica de dónde vienen las palabras. Yo lo leo a ratos, por curiosidad. Así me he enterado de la relación entre el término "ABSURDO" y la música.
Absurdo es todo aquello que nos parece sin sentido, ilógico. Absurdo es dejar pasar una gran oportunidad, no presentarse a un examen que uno ha estudiado y se lo sabe, permitir que el orgullo te separe de tu amigo, mentir cuando no hace falta. A veces lo absurdo es divertido, cómico. En una famosa escena de "Cantando bajo la lluvia" el protagonista baila bajo el agua hasta que un guardia le detiene. Al guardia la escena le parece absurda. No sabe que el joven se ha enamorado.



Lo curioso de este adjetivo es su origen, del latín "ab-surdus", propio del sordo, del que no puede oir. Esta curiosa referencia al sentido del oído da que pensar. Para los romanos, lo absurdo tiene su origen en la falta de escucha, en la incapacidad para entender los motivos del otro, o en la falta de flexibilidad para escuchar lo que nos dicen, seguir un buen consejo, atender. Por eso me parece un maravilloso punto de partida para el nuevo curso. Escuchar más, y a la vez asegurarnos de que los otros nos entienden. No ser tan absurdos... y si lo somos, que sea por una buena razón. Y tú, ¿qué opinas?

Un gran abrazo, y FELIZ CURSO Cecilia

domingo, 19 de mayo de 2019

A de ADAGIO, DiCCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

QUERIDÍSIMOS TODOS,


en el nunca suficientemente explorado universo de la felicidad existe un concepto muy ligado a la música, el Adagio, que vamos a estudiar hoy.

Adagio significa tempo lento, y los pasajes más bonitos de la historia de la música están escritos para ser interpretados así, despacio, con calma. La indicación se encuentra al principio de la partitura:
En clase hemos interpretado piezas como el Adagio de Samuel Barber. Me decía una alumna el viernes, al finalizar la mañana, "profe, era como oir magia". Oir la magia...qué idea más sugestiva: ¿se puede oir la magia? ¿se esconde tal vez en la belleza de lo que se hace con paciencia, de lo que se saborea con conciencia plena, de lo que se toma con delicadeza? Vivimos en un mundo en el que siempre parece faltarnos tiempo. Rodeados de estímulos excitantes, comemos rápido, caminamos rápido, hablamos rápido, estudiamos rápido, como para sacudirnos la obligación y empezar de nuevo con otra cosa. El resultado es que no recordamos qué hemos comido, qué hemos visto, qué nos respondió el otro. Muchos alumnos refieren que, de un año para otro, los contenidos estudiados han desaparecido de sus mentes, que "no se les queda". Tal vez si hubiéramos ido despacio, dedicando el tiempo necesario a cada asignatura, eso no ocurriría. Yo tengo un cuento en inglés deslumbrante en su sencillez que se titula "The carrot seed". Trata de un niño que planta una semilla y se toma la molestia de regar cada día la plantita con el convencimiento de que un día florecerá para él, a pesar de que a su alrededor todo el mundo le desanima. Por supuesto, la planta crece tal y como él esperaba pero no lo hace de golpe ni de inmediato. La naturaleza nos ofrece infinitos ejemplos del tempo lento que se necesita para ver florecer las plantas,  y lo mismo ocurre con nuestros sueños, deseos y expectativas. Frente a la ansiedad, el estrés y las prisas de la vida moderna yo os recomiento una buena dosis de Adagio. Eso no significa estar adormilado o despistado. El buen músico sabe que el Adagio es difícil porque requiere dar cada nota en su sitio, esperar, buscar la definición de la melodía en el gesto cuidado del que no se precipita. Todos somos intérpretes de nuestras propias vidas, y deberíamos saber cuando toca ir deprisa (Allegro) y cuando, por el contrario, la lentitud es necesaria. Amorosamente, Cecilia.

"Un poquito de ADAGIO nos ayuda a recapacitar sobre lo que estamos haciendo en el momento y también nos ayuda a ver si hemos cometido algún error" Nerea Díaz, 2º de la ESO

domingo, 12 de mayo de 2019

A de AMOR, DiCCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

QUERIDOS ALUMNOS Y PROFES ATENTOS,

el gran pianista Alfred Brendel escribió un libro para amantes del piano (A Piano Lover´s Reader) en el que repasaba de la A a la Z todas las palabras que para él tenían un significado especial como músico y como persona. No podía faltar en su listado la palabra AMOR. Lo que nos deja escrito es un gran misterio, al menos para mí:

"De los diecisiete tipos de amor"-escribe- "el nº 16 es el menos frecuente. Se oculta, como el ave lira australiana, en la espesura de los bosques. Pero existe."

¿Qué quiere decirnos Brendel cuando habla de diecisiete tipos de amor, a qué se refiere? ¿Al amor por la música, al amor por el piano, al amor de su público, al amor por las piezas que toca?

He escrito la palabra Amor en mi agenda como podéis ver más arriba y he tratado de hacer una lista de los tipos de amor conozco, sin decidir cuál es el mas difícil de encontrar, el ave lira que refiere el pianista. Esto es lo que se me ha ocurrido:

1.Amor propio, autoestima, reconocimiento de la propia valía. A veces difícil de encontrar, otras se da en exceso y se convierte en soberbia y autosuficiencia.  
2.Amor romántico, enamoramiento, fuerte sentimiento de atracción hacia otra persona. A veces no correspondido, otras dañado por los celos o el exceso de control sobre el otro.
3.Amor al conocimiento, al estudio, a los libros. Es un amor precioso pero no tiene como objeto un ser vivo. Muchos alumnos no sienten ese amor, ¿ave lira entonces?
4.Amor a la vida, reconocimiento de plenitud por el simple hecho de estar vivo y respirar. 
5.Amor a la naturaleza, reconocimiento de pertenencia y conexión con las bellezas del mundo natural. Alan Watts lo explicó en un verso memorable, cuando nos sentimos como "ola que sale del océano".
6.Amor a Dios, sentimiento de trascendencia que conecta cuerpo con alma.
7.Amor entre hijos y padres, llamado amor filial y que se extiende a otros grados de parentesco aunque entonces cambia de nombre. Por ejemplo...
8.Amor fraterno, el que existe entre hermanos.
9.Amor al trabajo, especialmente cuando este amor es vocacional. 
10.Amor al lujo, de nuevo un amor inerte pero en este caso tiene como destinatario las cosas materiales que nos fascinan y obsesionan, como si no pudiéramos ser felices sin ellas.

He mencionado DIEZ TIPOS DE AMOR y quedo a la espera de vuestras ideas a ver si entre todos logramos la lista de diecisiete de la que habla Brendel, y decidimos cuál es el más difícil de encontrar. Me despido no sin dejar amor sin medida para repartir entre aquellos que me seguís y leéis con tanta paciencia y cariño todas las semanas. Vaya, otro tipo de amor, nº 11, entre el escritor y sus lectores. Esto marcha. Cecilia.

Selección de respuestas:
"El amor verdadero, ese que sólo se encuentra una vez en la vida y que más vale no dejarlo pasar. Éste podría ser el ave lira que todo el mundo busca pero muy pocos son capaces de cuidar de manera que perdure" Sandra Ochandio, 3º ESO
"Amor a tus recuerdos, esos buenos momentos que pasaste con tus familiares y amigos que nunca se borrarán de tu mente" Diego Muñoz, 2º ESO
"Amor de amigos: es la relación que tenemos con nuestros amigos, se conoce como amistad" Nerea Díaz, 2º ESO

domingo, 28 de abril de 2019

¡A RESPIRAR!, OCTAVA SEMANA

HOLA ALUMNOS Y PROFES atentos. Llegamos al final del proyecto y hay que celebrarlo. ¿Qué tal si traes a esta fiesta un bocado de algo que te guste? Venga, vete a buscar una gominola, un trocito de chocolate o algo de fruta. Te espero aquí...

¿Ya lo tienes? Pues empecemos.

Como ya sabemos, respirar con calma y atender los mensajes de nuestro cuerpo puede convertir el estudio en una fuente de bienestar cuando a menudo lo que sentimos es estrés, angustia y desánimo. Ahora que se avecinan los exámenes finales, (¡esto va también por los profes, que les toca ponerlos y corregirlos!) vamos a entrenar el sentido del gusto. Por varias razones:

1. muchas veces, cuando algo nos preocupa, o comemos demasiado o no comemos lo suficiente.
2. no notamos la sensación de hambre, comemos sin pensar o nos saltamos una comida (un clásico es no desayunar porque uno va con prisa, qué desastre)
3. no comemos lo que deberíamos, es decir alimentos de temporada frescos, frutas y verduras.
4. nuestra dieta está llena de alimentos poco nutritivos y muy calóricos.
Innumerables estudios médicos han demostrado la relación existente entre el tipo de dieta y el normal funcionamiento del cerebro. Si quieres que tu memoria y atención mejoren tienes que empezar a comer bien y eso, ¡también se entrena!
1.Busca un momento de calma y siéntate con la espalda recta. Respira.
2.Coge con amor lo que vas has traído para comer y observa su color, su forma, su textura. Dedica al menos un minuto a esta observación, hay que aprender a comer sin abalanzarse.
3.Observa si tienes hambre, si realmente te apetece.  Introduce un trocito en la boca, ¿qué sientes?, ¿qué clase de sabor es?, ¿dulce, amargo, salado? Piensa por qué lo has elegido, ¿te gusta, lo tenías a mano, no mancha?
4.Analiza si el sabor te trae algún recuerdo, si te viene a la memoria un paisaje o una emoción.
5. Cuando el sabor desaparece, ¿qué sientes?

Cada día, la vida nos ofrece innumerables oportunidades de tratarnos a nosotros mismos y a los demás con mayor respeto y amor. Dedica toda tu atención a la comida cuando estés comiendo, toda tu atención al estudio cuando estés estudiando, toda tu atención a tu amigo cuando te está hablando y descubrirás que segundo a segundo nuestros sentidos y nuestra inteligencia nos proporcionan innumerables oportunidades de vivir con más plenitud y más calma. Estoy deseando saber si estás de acuerdo. Un abrazo enorme, Cecilia.


jueves, 25 de abril de 2019

DANZA EN SUPERIOR




4 DE ABRIL DE 2019: ALUMNOS DE TERCERO DE LA ESO A Y D SE HACÍAN ESTAS FOTOS CONMIGO Y CON PALOMA ROMÁN EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID. DEJO QUE ELLOS MISMOS HABLEN DE SUS IMPRESIONES SOBRE EL ESPECTÁCULO DE DANZA AL QUE ASISTIMOS: LA ROSA DE GERINELDO, EMPTY/AFTER,LA FOLÍA, DULCE MEMORIA, PRELUDIO.

Una maravillosa alumna de Segundo de la ESO nos ayuda con el siguiente cuestionario:

1. ¿Qué estilo de danza representaba cada baile? (clásico, español, contemporáneo...)
2. ¿En qué época estaba ambientada cada danza?, ¿contaban alguna historia?
3. ¿Qué sentisteis al ver bailar a los bailarines?
4.¿Creéis que los bailarines antes de actuar usan técnicas de respiración para relajarse y concentrarse?
Yo añadiría:

5. ¿Qué te pareció el coloquio posterior, hubo preguntas interesantes?
6. ¿Qué te pareció la sala? ¿y el público?
7. ¿Qué tipo de profesionales intervienen en un montaje como el que vimos?


¡hala! A trabajar