EVALUACIÓN CURSO 2019-2020 Dpto MÚSICA IES Prado Santo Domingo (Alcorcón)

  

3ª EVALUACIÓN

	ENVÍO POR CORREO ELECTRÓNICO    cecilia.gallegodetorres@gmail.com DE LAS PROPUESTAS DE ESTE BLOG https://romanzasconpalabras.blogspot.com/	DESCRIPCIÓN
TAREAS	CONSULTA LAS FECHAS DE ENTREGA. CONSULTA SI LA ACTIVIDAD ES OBLIGATORIA.  Los comentarios se dejan en el propio blog.	RESÚMENES , MAPAS MENTALES, FICHAS, VOCABULARIO, COMENTARIOS  EN EL BLOG
TRABAJOS	CONSULTA LAS FECHAS DE ENTREGA. CONSULTA SI LA ACTIVIDAD ES OBLIGATORIA.  Los comentarios se dejan en el propio blog.	DIBUJOS, REDACCIONES, POEMAS, BÚSQUEDAS
PRÁCTICAS	CONSULTA LAS FECHAS DE ENTREGA. CONSULTA SI LA ACTIVIDAD ES OBLIGATORIA.  Los comentarios se dejan en el propio blog.	ANÁLISIS MELÓDICO, RÍTMICO, TÍMBRICO, DINÁMICO ETC
OTRAS	CONSULTA LAS FECHAS DE ENTREGA. CONSULTA SI LA ACTIVIDAD ES OBLIGATORIA.  Los comentarios se dejan en el propio blog.	VIDEOS  DE LOS ALUMNOS INICIATIVAS PROPIAS, FOTOS, COLLAGES...

PONDERACIÓN DE EVALUACIONES:

1ª EVALUACIÓN	50 %
2ª EVALUACIÓN	50 %
3ª EVALUACIÓN	10 % ADICIONAL

OBSERVACIONES GENERALES: 

Podrá evaluarse a todos los alumnos con la nota media de las dos evaluaciones presenciales.  Se tomará como referencia el número entero que aparecía en los boletines de notas, sin decimales, para aquellos alumnos que sin causa justificada no hayan enviado tareas de Música entre el 11 de marzo de 2020 y la publicación de estas instrucciones (19 de mayo de 2020) y se procederá a aplicar la suma o resta correspondiente. Tercera evaluación: tareas para subir nota hasta un 10 por ciento. Posibilidad de entregar trabajos en archivos y formatos variados siempre que estén en plazo y  firmados con nombre y grupo del alumno. Las tareas de repaso son obligatorias para los alumnos que no han entregado nada a lo largo del tercer trimestre, y bajan una décima la media por actividad no entregada. Esta bajada no afecta al aprobado pero sí a la nota media, hasta un punto. No redondeo de la nota al alza en la media de primera y segunda evaluación. Las actividades de la Tercera Evaluación cumplen ahora esa función. Actividades personalizadas en cualquier situación extraordinaria que quede debidamente documentada.  Actividades de recuperación específicas para alumnos con la asignatura suspensa. Diseño de actividades de repaso entre mayo y junio. Temario: Segundo de la ESO (9 temas): se sustituyen los dos últimos temas por repasos. Dichos temas se abordarán en Tercero de la ESO durante el próximo curso. Tercero de la ESO (6 temas): programación completa más repasos. CONTENIDOS ONLINE: SEGUNDO ESO: LA MELODÍA, LA ESCALA (TEMA 7 libro texto) 11 de marzo de 2020 empezamos desde páginas 96 /97  TERCERO ESO: ROMANTICISMO, NACIONALISMO, SIGLO  XX (TEMAS 5 Y 6 libro texto) 11 de marzo de 2020 empezamos desde páginas 64/65  TODAS LAS EXPLICACIONES SIN NECESIDAD DE LIBRO EN ESTE BLOG Al cargo Doña Mª Cecilia Gallego de Torres Jefatura Departamento de música, IES Prado de Santo Domingo, Alcorcón

SOPORTE
Audiciones y proyecciones del libro de texto en los enlaces a la izquierda. Las entradas del periodo sin clases presenciales aparecen pinchando a la derecha en Etiquetas, Emergencia sanitaria y toda la información en:

• Blog de aula http://romanzasconpalabras.blogspot.com/
• Redes sociales Twitter @CeciliaGdT
• Departamento virtual MÚSICA del IES Prado de Santo Domingo (con correo corporativo del centro) https://sites.google.com/pradosantodomingo.es/dpto-musica/secundaria?authuser=1

Clases semanales online miércoles, viernes y domingos hasta 31 de mayo 2020. Si suspendiste la 2ª evaluación
Segundo de la ESO: trabajo FAMILIAS DE INSTRUMENTOS. Dedica a cada familia 2 o 3 folios y acompaña el texto con dibujos. Usa el libro, págs. 78 a 85. Puedes mandar fotos, word o pdf
Tercero de la ESO y Pendientes, publica un  comentario semanal en el Diccionario de Música y Emociones. 

Deja tus dudas en Comentarios, escríbeme o consulta a tu tutor. Mucho ánimo Cecilia

C DE CONCIERTO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

CONCERTAR, poner de acuerdo pero ¿qué?, ¿a quién?

En música clásica, concierto significa poner de acuerdo a una orquesta para que "dialogue" con un instrumento solista. Así entendida, la palabra viene del italiano. En español, como herencia del latín, siempre significó pacto, convenio. La encontramos en expresiones como "concertar una boda", "concertar una cita" o "concertar la paz", con el mismo sentido de mediación o arreglo.

La forma musical concierto traduce a expresión artística lo que no deja de ser una exigencia tan antigua como la necesidad de armonizar y establecer formas de estar juntos. El concierto tiene una particularidad, y es que por momentos el grupo cede la palabra a un único músico que se lleva el protagonismo. Pero los buenos conciertos son los que hacen brillar a la orquesta con todas sus posibilidades y su riqueza expresiva. Aquellos en que las propuestas del solista no sólo son imitadas sino desarrolladas y ampliadas por los músicos que tiene alrededor.

Los conciertos musicales se parecen mucho a lo que debería ser una clase bien llevada. El solista sería el profesor, y la orquesta sus alumnos. Al solista siempre se le escucha más, y tiene numerosos momentos de lucimiento. Pero es muy importante que deje espacio al grupo que le acompaña y sin el cual su actuación no tendría sentido. Orquesta y solista tienen que ir juntos, como deberían ir acompasados el que da la clase y el que la recibe. Un profe que no se detiene a escuchar las dudas de los estudiantes, que no nota si va demasiado rápido o demasiado deprisa, que no detecta a tiempo los problemas que van surgiendo, que no deja "respirar" al grupo y lo asfixia con su superioridad nunca tendrá un "buen sonido". En el aula, como en la música, no basta con ser un experto. Un buen solista disciplina con amor, no apabulla con dinámicas inapropiadas, escucha a la vez que interpreta, se convierte en uno más. No busca un éxito que no sea compartido. Los buenos profesores son, sin saberlo, músicos. Saben llevar el ritmo, cambian de registro según sea el auditorio, afinan su instrumento en función de las condiciones ambientales.Una clase no deja de ser un concierto. Aunque hay un solista, tiene que producirse el diálogo.

Dominio técnico, tocar sin necesidad de partitura, llevar los conocimientos en la cabeza y en el corazón, son requisitos que se exigen a todo solista. A partir de ahí, dejarse llevar, saber improvisar, parar a tiempo para que los músicos se sientan cómodos, para que todos participen. El éxito se produce cuando, incluso con una orquesta mediocre, el solista obtiene resultados notables. ¿Y la orquesta? Pues tiene una tremenda responsabilidad también. Requiere humildad y paciencia ocupar un segundo plano, tocar sólo cuando llega tu parte, esperar largos ratos en silencio. Después de tantos años asistiendo a conciertos, puedo deciros que las mejores orquestas son las que instintivamente acompañan con respeto y amor al solista, aún cuando ellas mismas sean un caladero de músicos excepcionales.

Has comparado la orquesta con la clase. También se puede comparar con una familia o con una colmena ya que todos son grupos de seres vivos que se conciertan para conseguir algo. Óscar, 2º ESO

Totalmente de acuerdo en que una clase es como un concierto. Sólo funciona si todos ponen de su parte, aunque uno destaque sobre el resto. También podemos asociarlo a otras  situaciones. Si cada uno aporta su granito de arena, al final podemos formar una gran montaña que llegue muy alto. Silvia, 3º ESO

C DE CENAR, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

COMENDADOR
- Don Giovanni, a cenar vengo. Me invitaste y aquí estoy.

DON GIOVANNI
- ¡que sirvan enseguida otra cena!

COMENDADOR
- No hace falta. No se nutre de alimentos humanos quien se nutre de alimentos celestiales.

Así comienza la conversación final entre Don Giovanni (Don Juan) y el espíritu que ha venido a visitarle. Una visita aterradora, ya que se trata de un hombre a quien Don Juan mató en una pelea. Como si eso no fuera suficiente, luego se ha burlado delante de su tumba invitándole a cenar. El muerto se presenta, ¡vaya que si se presenta! La música de Mozart engrandece y potencia la magnitud del drama. ¿Reconocerá Don Juan sus errores? ¿Pedirá perdón? Tenebrosos acordes en la orquesta anuncian un desenlace fatal. Dejo al lector la tarea de descubrir esta ópera, si es que no la conoce, y yo me centraré en las palabras del Comendador, que renuncia a los manjares que están sobre la mesa porque prefiere el "alimento celestial". La sutileza de esta respuesta pasa totalmente desapercibida a su frívolo y desconsiderado enemigo.
Don Juan sólo piensa en mujeres, en diversiones, en comilonas y en borracheras. No le mueven otras pasiones que las que le dictan su egoísmo y su vanidad. La frialdad de sus sentimientos va directamente ligada a su conducta. Le vemos a lo largo de la obra siempre insatisfecho, a la búsqueda y captura de nuevas emociones y desafíos. Nunca es bastante porque nunca busca dentro de sí mismo. No hay reposo alguno en una existencia que sólo se nutre de sexo, alcohol, juego, banquetes...
Hoy en día sabemos que las personas capaces de huir de la satisfacción inmediata de sus deseos, capaces por así decir de alimentarse de manjares espirituales, viven su existencia con una plenitud  y armonía desconocida para los demás. Una gran distancia emocional separa el tranquilo paseo por el bosque, donde te integras y formas parte de un todo, de la estimulante visita al centro comercial en que todo está pensado para un consumo salvaje. Compras y compras, y nunca quedas satisfecho, porque la existencia no puede llenarse con la acumulación de objetos. Lo mismo para las relaciones amorosas. Ignora Don Juan que al abandonar a una mujer tras otra pierde la oportunidad de dejarse envolver por el conocimiento y el vínculo profundo con el otro, aspectos de la existencia que ha desechado en su búsqueda loca de nuevos desafíos.
Y ¿qué decir de la manera en que comemos? ¿Qué nos pasa cuando atacamos sin piedad el paquete de galletas y no dejamos ni una? Recomendaciones como aumentar el consumo de fruta y verdura o evitar la comida basura ponen el foco en el aspecto más superficial del sobrepeso que afecta a gran parte de la población mundial. Aprender a comer significa asumir que no sólo hay que alimentar el cuerpo. Que también hay que alimentar la mente, y ofrecerle otro tipo de alimentos. Educación, arte, cultura,  pueden llenar vacíos existenciales como no podrá hacerlo nunca el festín desenfrenado, el éxito en la aplicación de citas, el me gusta de la red social. No se trata de "cuanto más mejor". Si Don Juan lo hubiera entendido a tiempo, su historia hubiera acabado de otra manera. No quiero haceros spoiler así que, aquí lo dejo.

"Podemos dar de comer a los nervios respirando hondo" Óscar Tablero, 2º ESO

"Recuerdo hace varios años que leí un libro de autoayuda donde se identificaba la gratificación instantánea con el monstruo de las galletas, que nunca estaba satisfecho" Pablo Resa, UCM

C DE CALUMNIA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Mis queridos lectores,

me vengo acordando estos días de uno de los temas de la ópera de Rossini "El barbero de Sevilla". La función narra los amores de Rosina y el Conde Almaviva. Su relación se ve estorbada por Don Bartolo, que también pretende casarse con Rosina. Un pérfido amigo le sugiere acabar con la reputación del conde esparciendo rumores falsos sobre él. ¿Por qué hacerlo así? Porque una calumnia se difunde rápidamente y causa daños irreparables. Leed vosotros mismos el resumen que os hago de este momento musical:


"La calumnia es un vientecito, como una suave brisa

que ligera y suavemente ha empezado a susurrar.


En voz baja y silenciosa, va fluyendo, causa risa;

todo el mundo se divierte, ¿qué podría salir mal?.

Gana fuerza poco a poco, no parece tener prisa

pero puede asegurarse que al final estallará.

No se podrá defender el que ha sido calumniado

cuando de forma tan pública la tormenta le ha alcanzado."


Es un texto fabuloso para reflexionar en esta época que nos toca vivir en que mentiras e insultos se esparcen con una velocidad y una eficacia nunca vistas. Calumnia, difamación, injuria... coinciden en ser como ese vientecito del que habla Rossini en su ópera, que al final se convierte en una tormenta. Hacerlo en las redes sociales agrava el daño, porque multiplica el alcance de cualquier habladuría, de cualquier sospecha. ¡Qué contento se hubiera puesto este Bartolo si hubiera tenido la ocasión de  usar los stickers del Whatsapp o de hacer sus  comentarios maliciosos en Twitter de forma anónima y despreocupada!
Cuando escuchamos la ópera nos divierte y nos escandaliza a un tiempo lo que en ella se dice. Nos parece que nunca actuaríamos así, que no queremos ser esa clase de personas. Pero luego el día a día es un banco de pruebas bastante eficaz, en donde realmente demostramos nuestra fortaleza y nuestra habilidad para resistir las tentaciones. La foto de ese compañero que se quedó dormido en el autobús puede ser muy graciosa. La del profe que bizquea porque le ha dado el sol en los ojos todavía más. Toca reirse un rato, y luego retuiteralo, difundirlo. Si es divertido ¿por qué no hacerlo?
Como rendida admiradora de la filosofía estoica, cedo la palabra a mi querido Marco Aurelio, emperador de Roma muchos siglos atrás, quien en sus Meditaciones nos recuerda una y otra vez que formamos parte de un todo, y que sólo seremos felices si, mirando por nuestros semejantes, tenemos sumo cuidado en no dañarles con nuestras acciones o palabras. Como buen estoico, los textos que escribió no son exactamente divertidos. Pero a mí me hace sonreir cuando leo que "no siendo indispensables la mayor parte de nuestras palabras y de nuestras acciones, si se las cercenase se gozaría de más holgura y tranquilidad". Razón tiene el emperador al sugerir contención y silencio. En la primera página de sus meditaciones manifiesta sus desprecio a los chismosos, a los maledicentes, a los charlatanes. Murió en el siglo II después de Cristo pero, la verdad, qué moderno resulta.


A veces, la gente no tiene empatía, no piensa si eso que va a hacer puede hacer daño a otras personas (...) La broma solo es divertida cuando todos nos reímos. Me parece increíble que las meditaciones de un hombre que falleció en el siglo II puedan aplicarse de una forma tan correcta a la actualidad. Silvia Zamarreño, 3º ESO

La vida en sociedad es muy compleja y vivimos diariamente este tipo de ataques hacia personajes de todo tipo, a veces muy lejanos y con la consiguiente sensación de levedad e impunidad, ya que seguramente esos comentarios nunca lleguen al personaje en cuestión. Sin embargo, cuando el comentario es sobre alguien cercano, como puede ser un profesor, un compañero, una amiga, un familiar... el escenario es muy distinto (...) y un comentario desacertado puede tener consecuencias insospechadas. Pablo Resa, UCM.

C DE COLOR, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Hola de nuevo,
¿SE TE HA OCURRIDO ALGUNA VEZ PENSAR EN LO QUE SENTIRÍAS SI DE PRONTO EL MUNDO PERDIERA SUS BRILLANTES COLORES?
En la novela de Charlotte Brontë titulada "Jane Eyre" la infeliz Jane toma la medida de su tristeza el día en que un plato de porcelana de radiantes colores a ella le parece marchito y sin interés. Huérfana, acorralada entre parientes que no la aman, sus descripciones de los paisajes y personas que la rodean están siempre teñidos de un pesimismo gris: "de vez en cuando me ponía de pie para mirar el paisaje de invierno. Todo se fundía en un horizonte plomizo de nieblas y nubes". Qué cierto es que el alma parece colorearse del tono con que contemplamos las circunstancias que nos toca vivir. En este libro, el color de las cosas es el color del estado de ánimo de la protagonista.

De manera diferente, en la novela de Lois Lowry The Giver (difícil traducción, digamos que viene a ser el dador o el otorgador) un joven, prisionero sin saberlo en un mundo donde los colores han desaparecido, es capaz de pronto de percibir las manzanas de magnífico rojo. Poco a poco ese don se amplía hasta el punto de permitirle no sólo "ver" sino también "oir" diferentes tonalidades. En el caso de Jonas -ese es su nombre- no es el estado de ánimo sino las facultades perceptivas las que están afectadas. Ni la música ni el color tienen cabida en su mundo. A su alrededor la gente vive anestesiada, sin distraerse jamás con "tonterías" tales como oir una canción o contemplar un paisaje. Cuando empieza a percibir colores y  tonos musicales, toma la decisión de escapar.

Muy a menudo los alumnos me han preguntado en clase ¿para qué la música, profe?, ¿para qué estudiar algo que no es útil, que no sirve para nada? Entonces me siento al piano y dejo que la música hable.  El piano es mi explicación, ya que los músicos aplicamos el concepto de color al timbre específico de cada instrumento. ¿No sirve para nada? Quizá. Pero es que yo no quiero que sirva "para algo", no quiero vivir en un mundo donde todo sea útil. La distopía que explora Lowry señala precisamente cómo un exceso de racionalización puede conducirnos a un mundo injusto y cruel. Luego está la propia experiencia, claro. No me quedo contemplando asombrada mi coche porque me lleva de aquí para allá. Pero sí me detengo a veces un momento y contemplo el cielo y las nubes, y los pájaros. Los oigo cantar y canto con ellos. Me siento libre y feliz como no me siento jamás cuando estoy sacando pasta del cajero. Necesito un mundo que no sea del color de un billete sino del color de los ojos de mis alumnos cuando me prestan su atención y una chispa de comprensión brilla en el fondo de sus pupilas, del color del atardecer que es el mismo que siglos atrás contemplaron los hombres y mujeres que nos precedieron en el camino, de los colores de la música que, como la paleta cromática, no nos hacen falta para vivir pero nos dan una razón para vivir.
A veces, como le pasaba a Jane Eyre, la vida nos lo pone difícil y todo parece apagarse. Pero ¿preferiríamos el mundo sin colores de Jonas? Yo tengo clara mi respuesta.

La música nos hace ver todo con colores y los colores nos transmiten música. Silvia Zamarreño, 3º ESO

C DE CONFIANZA (Così fan tutte), DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

Fiordiligi y Dorabella: he aquí dos jovencitas profundamente apenadas. Sus novios se han marchado a la guerra, cualquier desgracia podría suceder y además, ¡les van a echar muchísimo de menos! Lo que no saben es que ellos han fingido su partida. Tienen pensado poner a prueba su fidelidad y se proponen conquistar cada uno a la novia del otro. Este es el argumento de la famosa ópera de Mozart "Così fan tutte" que tanto nos divierte y conmueve casi tres siglos después de su estreno. Plantea dilemas que no han pasado de moda.

 La idea de los protagonistas masculinos surge en una conversación en la que presumen de tener las novias más fieles del mundo. Su amigo Don Alfonso se ríe de ellos. Su hiriente frase, en italiano, da título a la obra ("così fan tutte" significa "todas son iguales", igual de traicioneras y falsas en su opinión). Indignados, los muchachos no se lo piensan dos veces. Van a demostrarle que se equivoca. Las chicas por su parte encuentran enseguida la versión femenina de Don Alfonso entre su círculo de amigas. Siempre hay alguna dispuesta a hablar mal de los hombres ("son unos bestias, sólo quieren una cosa de nosotras y ya que se han ido deberíais aprovechar para divertiros"). Es fácil imaginar la que se lía. 

Al margen del eterno debate sobre las formas de comportarse de hombres y mujeres, y de los clichés asociados a ellas, siempre me ha parecido que el asunto central de esta trama es la confianza. ¿Es realmente necesario poner a prueba las cualidades que damos por sentadas en aquellos que amamos? ¿Es lícito recurrir al engaño y a la mentira para obtener pruebas de lo que deseamos saber? La confianza no deja de ser una intuición, un feeling. Creemos en otra persona (amigo, novio, hermano, ¡alumno!) y partimos de la hipótesis de que, aún en nuestra ausencia,  no nos va a traicionar. La confianza facilita las relaciones sociales precisamente porque no necesita pruebas. La lealtad se sobreentiende. Es un acto de fe en los demás, y también en uno mismo. No puede tener confianza alguna en el prójimo quien revela un secreto, o insulta desde el anonimato, o crea sospechas sobre alguien sin dar la cara. Pero si uno es realmente leal a los suyos, si se comporta siempre con nobleza, ¿por qué va a pensar que los demás son distintos? 

Todo les sale mal a los amantes de esta ópera porque la idea inicial no deja de ser una absoluta falta de respeto a la confianza que debería presidir sus relaciones. Una falta de respeto que sigue presente en nuestras vidas a través de espacios televisivos como "La isla de las tentaciones". Más zafio, ordinario y brutal de lo que podría ser jamás una obra de Mozart, este programa parte sin embargo de la misma duda: ¿qué pasaría si...?  y aunque en la ópera finalmente todos logran hacer las paces, el daño ya está hecho. "Desde hoy, seréis más sabios" dictamina Don Alfonso. ¿Seguro?

¡Buenas noches a todos! Soy Pablo Resa, exalumno de Cecilia y durante los próximos meses voy a estar de profesor de prácticas con todos vosotros. He disfrutado mucho leyendo vuestros comentarios y concuerdo con las ideas que planteáis. La confianza es fundamental en las relaciones humanas, sean del tipo que sean y, en efecto, la ópera Cosi fan tutte de W. A. Mozart muestra cómo los dilemas vitales más esenciales no han cambiado a lo largo de la historia. Estoy especialmente de acuerdo con Óscar Tablero y Nerea Díaz en cuanto a extrapolar la confianza a otros términos, en la música, por ejemplo, como intérprete se trata de un aspecto vital: la confianza en uno mismo y con el instrumento supone el éxito o no de los objetivos que te marques. En los estudios, en el trabajo, en el deporte, en el amor, en la amistad, en la familia... parece omnipresente. A veces, reflexionar sobre este tipo de cuestiones nos puede ayudar a relativizar y esclarecer qué es lo verdaderamente importante.

Recuerdo perfectamente el ejemplo que nos pusiste el otro día en clase de esta ópera de Mozart. Cuando nos la contaste me quede estupefacto, ya que en una relación siempre tiene que haber confianza. Si pones a prueba a aquellos a los que amas, eso significa que en el fondo en esas personas no confías.  Daniel, 3º ESO 

Me gustaría hablar de varias expresiones como "abuso de confianza" que quiere decir que una persona que ha sido respaldada se ha aprovechado de ese estado para perjudicar a la otra. Un "voto de confianza" es cuando una persona da una oportunidad a otra para llevar un suceso a cabo. Sobre la ópera de Mozart opino que los hombres no deberían haber "puesto a prueba" a sus mujeres.  Mario, 3º ESO

La obra de Mozart sigue siendo moderna. La confianza es la base de una relación. En la ópera de Mozart, todos acaban perdonándose y olvidando lo sucedido pero hay situaciones en las que eso no ocurre y puede acabar peor. Y, aunque todo se arregle,  siempre quedará esa espinita de lo ocurrido en el pasado. Silvia, 3º ESO

C DE CENICIENTA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

La Cenicienta (Cinderella o Cenerentola) es una ópera de Rossini basada en el famoso cuento de la jovencita que escapa a un destino feroz a pesar de haber perdido un zapato por el camino. Tanto el cuento como la ópera siempre me han gustado mucho. Cuando empezó a decirse que la niñas debían dejar de soñar con su "príncipe azul" y que estas historias habían quedado desfasadas me sentí como la protagonista, un poco huérfana. ¿Qué haríamos sin nuestros sueños infantiles?

Me propongo hoy revisar la narración de la mano de mi querido Rossini con objeto de defender al personaje que está adornado, en mi opinión , de cualidades inmensas.

Como tantos niños, Cenicienta ha conocido una infancia feliz que acaba abruptamente con la muerte de su madre. La llegada de una madrastra egoísta y severa (un padrastro en la ópera, porque Rossini  necesitaba una voz de bajo en su obra) la condena a un adolescencia de servidumbre agotadora. Cenicienta no se desanima ni pierde su buen carácter. Mientras limpia las cenizas de la chimenea (de ahí su nombre) sueña con un príncipe, sí, pero con uno que "desprecie la belleza y escoja la bondad". Pronto llega la invitación al baile, y la carga de tareas se hace interminable. Sus dos presumidas y holgazanas hermanastras la obligan a trabajar sin descanso. Finalmente se marchan dejándola sola. He aquí un momento interesante. Nuestra amiga no se arredra. En la ópera no hay hada madrina. Ella misma se arregla y se las compone para asistir también a la fiesta. Extraordinario ejemplo de fe en sí misma, pues ¿no le acaban de decir que allí no pinta nada, que es pobre, que sólo vale para fregar y quitar el polvo? Cenicienta hace lo que le dicen pero piensa por su cuenta y no deja de creer en que merece un destino mejor. Como es bien sabido, durante el baile el príncipe se enamora de ella. Cuando su misteriosa invitada se va, inicia una búsqueda que tiene un final feliz. Ramiro (el príncipe) la ama a pesar de su pobreza, y ella recupera su verdadero nombre, Angiolina, y canta un aria admirable sobre la necesidad de perdonar las ofensas del pasado y de mirar hacia delante porque al fin "todo cambia".

Rossini escribió esta ópera con tremendo buen humor y de hecho se considera que es una obra del género bufo o cómico, porque en ella se dan muchos enredos y malentendidos. Pero creo que hay en toda la historia una enorme dosis de fe en el ser humano, en su capacidad para resistir la adversidad y comportarse noblemente. Rossini nos dice, a través se su protagonista, que la verdadera victoria es creer en uno mismo aunque la vida se complique, y ser capaz de perdonar y de comportarse siempre con dignidad. Difícil tarea, desde luego. Por eso estoy totalmente de acuerdo cuando el coro final entona estas frases para nuestra amiga: "eres digna del trono, pero un trono es poco para ti".

COMENTARIOS

Este cuento nos enseña a escribir nuestra propia historia. A pesar de lo que nos digan y cumpliendo siempre con nuestras obligaciones tenemos que pensar libremente y hacer lo que sintamos realmente. Silvia, 3º ESO

Puede que esa historia la vivan niños de nuestra edad, no con la madrastra pero sí con dificultades de la vida que vienen por sorpresa. Estela, 3º ESO

No por ser mujer tienes que estar fregando todo el día, también puedes tener tus propios sueños y estos pueden hacerse realidad si luchas por ello. Ninguna persona es más que otra por ser hombre o  mujer, rico o pobre. Y cada uno tiene que luchar por sus derechos. Óscar, 2º ESO

Lo que me ha enseñado Cenicienta es que si luchas por lo que quieres, no te quejas y te superas día a día, sí o sí llegara tu recompensa. Mariam, 2º ESO

Lo que no me gustaba del cuento era que tenía que aparecer un hada madrina para solucionarla sus problemas. Pero en cambio en la ópera es ella la que tiene fuerza de voluntad para conseguir por ella misma lo que quiere. Claudia, 3º ESO

Creo que las niñas de hoy en día siguen teniendo derecho a soñar con un príncipe azul. Eso no significa que busquen a alguien que las mantenga sino que, como Cenicienta, buscan a alguien que las quiera de verdad por cómo son por dentro y cómo es su personalidad. Nerea, 3º ESO