M DE MOZART, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

Salzburgo es una ciudad encantadora, junto a los Alpes orientales. Se la conoce como "la ciudad de la música" porque allí nació Wofgang Amadeus Mozart. En el siglo XIX un pastelero local quiso rendir su particular homenaje al compositor creando las "esferas Mozart" (Mozartkugel) que son bolitas de mazapán bañadas en chocolate. Así, la villa de la sal (pues eso es lo que significa Salz-burgo) enamora por su equilibrada mezcla de paisaje montañoso, bombones y música.  Es como si la ciudad misma  hubiera quedado para siempre impregnada del delicado y a la vez jubiloso paisaje sonoro del amado de los dioses. Mozart sabía que su talento no era bien comprendido por el autoritario arzobispo de la ciudad, el insoportable Colloredo, y se fue. Pero no queda rastro de ese rencor en las obras que vinieron después, llenas de lirismo contenido, tristezas pasajeras, júbilo elegante y luminosidad a raudales. No seré yo quien trate de descifrar el misterio de un hombre que en apenas 36 años regaló a la humanidad infinitas posibilidades, tanto para la dicha extrema como para la meditación profunda. Aquí apenas esbozo un consejo. Busca un rato al aire libre, lleva un dulce de buena factura en el bolsillo, y escucha el comienzo de "Las bodas de Fígaro" en cualquier dispositivo de los que hoy nos facilitan tanto la vida. Luego me cuentas.

M DE MIEDO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

Como tantas ciudades ucranianas, Odessa se prepara estos días para un inminente ataque de las tropas rusas. En el  periódico "El País" aparecía el pasado miércoles la foto de cinco soldados que tocan delante del precioso edificio de la ópera de esta ciudad (1). Su coraje no exento de humor me recordaba a los músicos del Titanic momentos antes del desastre. Son miembros de la orquesta de las fuerzas navales ucranias. El artículo hacía referencia a uno de ellos, Iván, 21 años. Alto y sonriente, declaraba "me despierto y no me lo creo, estamos en guerra". 

Como tantas veces ocurre, poner nombre y rostro al conflicto lo hace más próximo, más personal. Desde hace cinco días me pregunto si las milicias de Odessa tienen acceso a comida, medicamentos, productos de primera necesidad. Si aún hay electricidad, agua potable. Si aún pueden cargar el móvil para anunciar a sus familias, "estamos bien, estamos vivos". Es el preludio de una tragedia que no tiene visos de acabar a corto plazo. ¿Qué quedará de todo ello dentro de cincuenta, de cien años?

Este verano, en sus expediciones para detallar los restos de la guerra civil española en la zona en la que vivo, mi hijo encontró los restos destrozados de un piano. ¿Qué ocurrió entonces, cuándo desapareció la música para dar paso al sonido aterrador de las explosiones, de las sirenas que anuncian un bombardeo, de las botas militares pateando calles donde hasta hace poco paseaban familias, niños, parejas de amantes?

Mi miedo ahora ya no es abstracto. No me asusta que suban los precios, ni me alarman las noticias que llegan de Chernóbil tanto como la posibilidad de que Iván y sus compañeros acaben sepultados por las bombas, malheridos o muertos. Tengo miedo de que ese trombón aparezca un día entre los escombros de un ciudad mártir, tengo  miedo por su madre, sus hermanos, su familia. Al mismo tiempo, escribo con la esperanza de que estas líneas de respeto, compasión y amor profundo le lleguen a través de las increíbles posibilidades de las tecnologías actuales. "Querido Iván, os llevamos en el corazón. Sois también hermanos nuestros, hijos nuestros, amigos nuestros. Cuídate mucho, por favor. Cecilia"

There's a place for us

Somewhere a place for us

Peace and quiet and open air

Wait for us somewhere

There's a time for us

Some day a time for us

Time together with time to spare

Time to learn, time to care

Some day!

Somewhere!

We'll find a new way of living

We'll find a way of forgiving

Somewhere

There's a place for us

A time and placе for us

Hold my hand and we're halfway therе

Hold my hand and I'll take you there

Somehow

Some day

Somewhere!

(Somewhere,  West side story,  lyrics )

(1)Concierto en las barricadas de la Ópera de Odessa  

 Traducción al ucraniano

«Дорогий Іване, ми носим тебе в наших серцях. Ви також наші брати, наші діти, наші друзі. Бережіть себе, будь ласка. Сесілія»

Для нас є місце

Десь місце для нас

Спокій і тиша і відкрите повітря

чекай нас десь

Для нас є час

Колись для нас

Час разом із вільним часом

Час вчитися, час піклуватися

Колись!

Десь!

Ми знайдемо новий спосіб життя

Ми знайдемо спосіб пробачити

десь

Для нас є місце

Час і місце для нас

Тримай мене за руку, і ми на півдорозі

Тримай мене за руку, і я відведу тебе туди

Якось

колись

Десь!

(Десь, Вестсайдська історія, лірика)

(1) Концерт на барикадах Одеського оперного театру  

M DE MAYOR/m de menor, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 El clave bien temperado es el nombre de dos libros de partituras compuestos por Juan Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores de la escala. Cada libro comprende 24 grupos constituidos por un preludio y una fuga. Empieza por la tonalidad de Do Mayor y después la de do menor, a la que le sigue Do sostenido Mayor y así sucesivamente, hasta haber completado toda la gama cromática, siempre contrastando Mayor/menor. Para los no iniciados diré simplemente que la manera en que distribuimos los sonidos de la escala modelo resulta en una música expansiva, animada, exultante incluso cuando escuchamos modos mayores, frente a la melancolía y tristeza que nos provocan los menores.

Una vez más, la música se nos muestra como espejo de la vida misma, donde alegrías y penas se confrontan de manera continuada. Los votos matrimoniales se lo recuerdan a los enamorados cuando se deciden a iniciar una vida juntos: en la prosperidad y en la pobreza, en la salud y en la enfermedad, en los buenos momentos y en los difíciles. Las misma naturaleza se muestra cíclica y cambiante a lo largo del año, y allí donde hay árboles desnudos en invierno las praderas y bosques se cubren de flores en primavera. Todos los días amanece y todos los días se hace de noche, un día somos jóvenes y (no mucho después) el espejo nos devuelve una imagen que apenas reconocemos. ¿Dónde están aquella niña rubia, aquel joven atlético si ahora el cabello es blanco, y las fuerzas apenas alcanzan para subir las escaleras?

La aceptación serena del cambio, de la transformación, del fluir de la existencia tantas veces comparada con el discurrir de una corriente de agua, ahora tranquila, luego turbulenta, nos permite afrontar las exigencias diarias con mucha mayor tolerancia. Algunas cosas no van bien, es cierto. Pero observemos si esa situación difícil tiene su contrapunto en alguna circunstancia hermosa que se nos pasa por alto: estoy disgustado, pero tengo un amigo cerca. Estoy lesionado, pero me cuidan. He suspendido, pero tengo la oportunidad de recuperar. En casa no hay mucho dinero pero nos apoyamos y queremos. Cuando aceptamos que no es posible tenerlo todo, lo que sí tenemos nos satisface y nos llena. Porque nosotros mismos somos música, y no podemos sonar siempre alegres, siempre en modo mayor. Vivir plenamente requiere estar "bien temperados", sonar bien tanto en modo mayor como en modo menor. Eres una persona, estás hecho "per sonare", para sonar. Templanza, amigo. No todas las melodías son alegres, pero sí pueden revestirse todas de enorme dignidad.

M DE MÚSICA (II PARTE), DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

  ENHORABUENA A CARMEN ISABEL BINDANG POR SU PRECIOSO COMENTARIO A MI ENTRADA ANTERIOR, QUE REPRODUZCO CASI LITERALMENTE 

La música es un elemento fundamental en nuestra vida. La escuchamos a diario y se nos haría rara su ausencia en un anuncio, en una película o una serie, en cualquier programa de televisión, en un centro comercial... Todos ellos son escenarios donde se integra la música que es, muchas veces, la mejor forma de expresar sentimientos e ideas. La música puede cambiar nuestro estado de ánimo en cuestión de segundos y conseguir que un mal día mejore. Nos sentimos acogidos y comprendidos en momentos difíciles al escuchar la letra de una canción o la emoción contenida en una partitura. Está presente en los momentos más importantes de nuestra vida como una boda, un cumpleaños y en múltiples celebraciones ¿Qué seríamos nosotros sin la música?

Y YO AÑADO ¿QUÉ SERÍAMOS LOS PROFES SIN NUESTROS ALUMNOS?     

M DE MÚSICA, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

 Tengo dos maneras de relacionarme con la música: una cuando la interpreto y otra cuando la escucho. La interpretación está siempre ligada al piano, y la escucha en general a la Radio Clásica (1) Hace muchos años ejercí la crítica profesional de esta parcela de la programación de la Radio Nacional de España en el periódico ABC. Me conocía a todos los presentadores, sabía cómo se llamaba cada uno de los espacios. Comprendí ya en aquella época que  por clásica se entendía la música de calidad, no sólo Mozart y Beethoven. También el cante popular, el flamenco, el jazz, los estándar de la música latina, las rarezas de la música oriental. Todavía hoy escucho la radio a menudo, especialmente en mis desplazamientos en coche. Si me toca "La hora de Juan Sebastian Bach" el tiempo parece transcurrir más despacio, mi alma se expande con ese mensaje de profunda espiritualidad no exenta de júbilo y esperanza. Los conciertos me resultan arrebatadores, porque en ellos toda una orquesta dialoga con el solista. Qué bello imaginar que es uno mismo el que toca la trompeta o el violonchelo. Hay también programas para niños que me dan ideas para mis propias clases. Y el "Viaje a Ítaca" es una travesía en la que la música sirve de vehículo para descubrir ese entramado complejo que llamamos cultura. Escucho y mi mente pasea por un lugar que no conozco, entiendo un texto que no he leído, cantado en un idioma que desconozco, sonrío a veces, otras lloro, y se me vienen a la cabeza asombrosos recuerdos de mi infancia, de mi juventud. Tiene la música ese mismo poder que otorgaba a los aromas Patrick Süskind en su novela "El perfume", o Proust a los sabores en su búsqueda del tiempo perdido. Al hilo de estas reflexiones mi querida alumna Isabel añadía "Yo no concibo un mundo sin música, ya que ella misma estructura la mayor parte de mí. Cambia mi visión sobre el mundo, me permite expresar sentimientos que muchas veces no sería capaz de explicar de otra forma". Pero también hay mucho alumno desencantado. "¿Para qué sirve la música, profe?", me dice alguno. ¿Para ser más sensible, para apreciar la belleza que nos rodea, para entendernos mejor a nosotros mismos? Si das valor a esas pequeñeces, pues resulta que la música es para el alma lo mismo que la gimnasia para el cuerpo. No lo digo yo, por lo visto lo dijo Platón hace ya mucho tiempo. Aunque no se queda corto mi estimado Óscar cuando filosofa: "la música es una de esas pasiones que nos alegran la vida e incluso nos la alargan porque siendo felices afrontamos mejor las cosas".

(1)Programación Radio Clásica

L DE LOGRO, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

A lo largo de la semana se ha hablado sin cesar del asombroso triunfo de Rafael Nadal en el Open de Australia. A sus 35 años, seriamente lesionado tras una carrera deportiva de altísima exigencia, y con el partido en contra, Nadal ganó la copa que le proclama como uno de los mejores tenistas de la historia y, a nivel mental, el más singular de todos. Toni Nadal, que le entrenó durante muchos años, realizaba un análisis de la trayectoria de su pupilo que a mi juicio merece comentarse en un aula (1). En él nos dice que "mi sobrino se preparó durante muchos años para afrontar la dificultad. Tenía la obligación de no quejarse, de entrar en la pista cada día con buen ánimo, de aceptar que las cosas no salen bien de inmediato y de asumir la dificultad tanto física como mental, pero sobre todo de aceptar que aunque hiciéramos todo eso no necesariamente las cosas saldrían bien. (...) Hacer todo lo que toca no nos garantiza el éxito; no hacerlo casi con toda seguridad nos garantiza el fracaso. Pero habrá un día que conseguiremos darle la vuelta a la situación. y ese día justificará todos los anteriores".

Me he acordado al leer este artículo de todas las veces que os he hablado del Beethoven sordo, del Braille ciego, del Wittgenstein manco. Me he acordado también de los logros de las mujeres que se empeñaron en ser compositoras a pesar de tenerlo todo en contra: la tradición, la familia, las inercias sociales. Ahí han quedado las obras de Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Marianna Martines, Fanny Mendelssohn (2) Unos empuñando la raqueta, otros la batuta, la pluma y la tinta, todos y todas (perdón por el lenguaje inclusivo, en este caso sí hace falta) coinciden en exhibir una fe inquebrantable en su capacidades y un amor profundo por la profesión escogida. Nos recuerdan además lo injusto de atribuir el éxito de los demás a un mero golpe de fortuna. La suerte existe, claro. pero sólo para el que enfrenta los partidos que la vida nos obliga a jugar con buena cara, sin arrojar ni romper la raqueta, sin escuchar esa voz insidiosa que nos  invita a abandonar a la primera de cambio.  Si has tenido la paciencia de leer esto es porque, en el fondo, sabes perfectamente de lo que hablo. 

(1 )La imprescindible escuela de la dificultad, Toni Nadal

(2) Mujeres en la música clásica

L DE LOHENGRIN, DICCIONARIO DE MÚSICA Y EMOCIONES

 

Un magnífico cisne arrastra por el río una barca. En ella refulge la armadura del joven que viene a defender el honor de Elsa de Brabante La doncella ha sido injustamente acusada de matar a su hermano. El recién llegado está dispuesto a someterse al juicio de Dios en un combate, y sólo pide a Elsa que respete la incógnita de su nombre y origen. Ella acepta. Comienza así Lohengrin, la ópera de Wagner inspirada en los romances medievales que se hacían eco de la historia del misterioso Caballero Cisne. El protagonista resulta vencedor pero se verá obligado a alejarse de Elsa cuando esta finalmente le hace las preguntas prohibidas.

Muchas leyendas y cuentos nos hablan de mujeres curiosas, y del precio que pagaron por indagar en exceso. El castillo de Barba Azul, única ópera de Béla Bártok, llevaba a escena el terrible cuento de la recién casada que se decide a abrir todas las puertas del mencionado castillo, descubriendo así los cuerpos de las anteriores esposas de su marido, que resulta ser un asesino en serie. En el ballet de Tchaikovsky "La Bella Durmiente", la princesa Aurora cae fulminada mientras examina de cerca la rueca prohibida. No será la única. A la hermosa Blancanieves le venía a pasar lo mismo por morder la manzana a pesar de los buenos consejos de sus amigos los enanitos. Advertidas estaban todas ellas del peligro de ser "demasiado curiosas" pero las muy tontas prefirieron hacer preguntas o actuar por su cuenta y riesgo. El resultado siempre es nefasto. Mira tú por dónde no pudieron estarse en su sitio, cerrar el pico, hacer lo que se les dijo.

Hoy en día se sabe que la curiosidad es un elemento clave en el aprendizaje, y por supuesto en toda investigación. No podemos avanzar sin hacernos preguntas, ni pretender que otros nos rescaten mientras observamos con estupor a nuestro alrededor. La curiosidad y el asombro son característicos del pensamiento científico, y deben promoverse desde la infancia. Sin embargo, son numerosos los relatos en que la curiosidad femenina está en el origen de un final desgraciado. La machacona reiteración del mito no ayuda a que las chicas se sientan cómodas cuando hacen preguntas, investigan o se muestran intrépidas y valientes.

No seré yo quien le diga a Lohengrin que se de media vuelta. Es seductor, atractivo, generoso, fuerte. Nos encanta verle aparecer, claro que sí. Y el cisne es una monada. Ahora bien, eso de alejarse cuando le preguntamos quién es vamos a dejarlo para la Edad Media. Un Lohengrin actual se queda a nuestro lado, y no sólo nos apoya sino que nos enseña a manejar la espada. Así sí, ¿no os parece?